Mostre

Non arrendersi alle difficoltà, ma scegliere di affrontare le sfide con determinazione trasformando la propria posizione marginale in un punto di forza.
È questa la resilienza di un gruppo di architetti e urbanisti giapponesi, nati tra la metà degli anni Settanta e la metà degli anni Novanta, le cui idee e i cui progetti sono esplorati nella mostra Make Do With Now. Nuovi orientamenti dell’architettura giapponese, di S AM Swiss Architecture Museum e a cura di Yuma Shinohara, allestita presso il Teatro dell’architettura Mendrisio (TAM) dell’Università della Svizzera italiana (USI) fino al 5 ottobre 2025.

Un’esposizione articolata in due capitoli distinti (a Venezia e a Milano) che presenta immagini fotografiche su luoghi e architetture dalla forte componente pittorica e scultorea in cui “le superfici murarie, i segni sulle pareti e le strutture architettoniche emergono come tracce di una realtà che trascende il tempo e la materia”.  Immagini dal carattere enigmatico e sospeso, costruite “attraverso una raffinata ricerca su luce, riflessi, colore e materia”.
Sono queste le opere presentate in Ljubodrag Andric. Spazi, soglie, luci, esposizione fotografica di BUILDING (progetto dedicato all’arte nelle sue più varie forme di espressione e incentrato su una ricerca artistica, storica e contemporanea, volta verso una nuova idea di galleria d’arte) a cura di Francesco Tedeschi e in collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini di Venezia.

A Milano, nel cuore del quartiere gentrificato dell’Isola, c’è Quadruslight, un centro espositivo multisensoriale unico nel suo genere che propone opere d’arte retroilluminate, in cui la luce intreccia arte, design e architettura con moduli e installazioni site-specific che inscenano esperienze immersive, amplificano il potenziale estetico e l’espressione poetica di pittura, graffitismo, fotografia e linguaggi digitali. Francesco De Bellis, imprenditore appassionato d’arte, tra i fondatori di questa quadreria illuminante, ci racconta obiettivi e modalità di ricerca della retroilluminazione come opera d’arte.

Una retrospettiva (la prima vera antologica organizzata in Italia) che ripercorre un’intera carriera lunga sei decenni, dagli anni Sessanta del 1900 fino ad oggi. È questa la rassegna, intitolata JOEL MEYEROWITZ. A Sense of Wonder. Fotografie 1962-2022, che Brescia dedica a Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, nell’ambito del Brescia Photo Festival 2025. La rassegna propone anche un ricco Public Program, ideato e curato dalla Fondazione Brescia Musei e una serie d’iniziative collaterali, per approfondire la figura di Joel Meyerowitz e le tematiche toccate dal suo lavoro e altre 4 mostre fotografiche.

Qualcosa ti travolgente si vede a Milano, al Pirelli HangarBicocca, con ICARUS, la prima impattante mostra retrospettiva in Europa che ripercorre la sua carriera dagli anni Novanta ad oggi di Yukinori Yanagi (Fukuoka, 1959), un’artista giapponese che ha esplorato il confine tra pubblico e privato, rivelando le dinamiche di potere e intimità nelle relazioni sociali sempre più distanti dalle logiche di mercato. L’esposizione comprende un nucleo scelto di opere riadattate ex novo nelle Navate e nel Cubo al Pirelli HangarBicocca, dove attualità, mitologia catastrofi naturali e individuali, globalismo e capitalismo liberale aprono riflessioni su tematiche impegnate come nazionalismi, conflitti e cause ed effetti del progresso, per denunciare gli aspetti contraddittori del presente, complesso e straniante.

Nico Vascellari fa esplodere una cascata di semi in una grande zolla di terra nella Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, Milano, dove germoglia arte, cultura di connessione tra scienza, natura, uomo e le altre specie viventi, contro la violenza e la guerra di ieri, oggi e domani.