Light Art

“Un ambiente immersivo, dove lo spettatore è invitato a scoprire le potenzialità nascoste della luce e il suo divenire linguaggio ed espressione”. Ma soprattutto una grande retrospettiva che va oltre la semplice esposizione, restituendo il ritratto dell’artista attraverso una selezione di opere, storiche e recenti, che coprono un arco temporale dal 1965 al 2025.
Tutte questo è ANTONIO BARRESE: MORFOLOGIE DI LUCE, la mostra, a cura di Stefania Gaudiosi, che la Fondazione Marcello Morandini di Varese, istituzione nata nel 2016 grazie al contributo di due importanti collezionisti al fine di creare uno spazio espositivo aperto, accessibile e inclusivo in cui fossero valorizzate le opere di Marcello Morandini e un museo dedicato all’Arte Concreta e Costruttivista internazionale, dedica all’artista e designer milanese.

A volte è sufficiente un pensiero luminoso per mutare radicalmente il nostro modo di osservare la realtà. È da questa convinzione che Joseph Kosuth (classe 1945, nato a Toledo, in Ohio), tra i principali esponenti dell’Arte Concettuale americana (movimento che dagli anni Sessanta ha rivoluzionato il ruolo dell’opera d’arte, spostando l’attenzione dal fare al pensare) torna a intervenire nello spazio pubblico, affidando alla luce del neon il compito di trasformare la facciata del Museo del Novecento a Milano in un vero e proprio dispositivo critico, capace di interrogare il rapporto tra tempo, sguardo e città.
La nuova installazione site-specific dell’artista americano, intitolata Vedere le cose (per A.S.) ed entrata a far parte della collezione permanente del museo grazie all’acquisizione del Comune di Milano, è stata inaugurata il 1° luglio 2026 alla presenza dello stesso Kosuth. Si tratta di una scrittura di luce in neon bianco caldo che si distende per circa 28 metri lungo il lato su via Marconi.

Tiziana Priori, artista e astrologa cremonese, dagli anni Settanta vive e lavora a Milano, dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Brera nell’aula dello scultore Alik Cavaliere, suo mentore, seguace de Lo Spirituale nell’Arte di Kandinskij, pratica la pittura come forma meditativa e introspettiva, una attività dello spirito. Dipinge da quando era bambina per rispondere a un impulso spontaneo irreversibile che non può e non vuole fermare. Nelle sue opere, per lo più su carta nepalese, incanala la sua ricerca pittorica verso la vibrazione del colore e, nei progetti recenti, verso la luce.

Il Festival della creatività contemporanea 2026 (PARMA 360) celebra il decimo anno di impresa culturale di valorizzazione di Parma con eventi, incontri e arte nomade, nel segno della luce che attua processi di scambio tra persone e luoghi, storia e memoria, simbolo universale di speranza e di vita, con opere diffuse ospitate in luoghi ancora sconosciuti dell’austera città, come sottolineato dal titolo stesso di questa edizione, LUX. Visioni sulla luce. In questa intervista esclusiva le curatrici Chiara Canali e Camilla Mineo ci parlano degli obiettivi e della metodologia di questo evento e delle sue differenze rispetto ad altre manifestazioni a loro volta orientate al dialogo tra passato e presente, conoscenza del territorio e intrattenimento attraverso l’arte contemporanea.

Sculture luminose monumentali e un arcobaleno di luce. È così che dal 10 al 17 maggio, in occasione dell’ottantesimo anniversario del concerto di riapertura del Teatro alla Scala dell’11 maggio 1946, diretto da Arturo Toscanini, Piazza della Scala viene illuminata con Note di luce, progetto espositivo di forte impatto visivo firmato dall’artista Marco Lodola che fonde arte contemporanea, memoria storica e tradizione musicale.  

Una sola parola, ma di grande significato e urgenza: pace. È questo il “filo luminoso” che attraversa la settima edizione del Water Light Festival 2026 che, dal 29 aprile al 16 maggio, trasforma Bressanone in un palcoscenico di luce, suono e arte contemporanea.