“EfficienTO” è il progetto del Gruppo Iren volto alla riqualificazione impiantistica ed edilizia che ha come obiettivo l’efficientamento energetico di 857 immobili della Pubblica Amministrazione nella città di Torino, di cui alcuni sono considerati prioritari poiché includono scuole, uffici, edifici culturali e religiosi e impianti sportivi. In questo modo il Gruppo Iren consolida il proprio impegno per lo sviluppo economico e sociale del territorio, per la tutela dell’ambiente e per l’uso sostenibile delle risorse.

Nell’abside semicircolare della cripta della Basilica Santuario della Madonna della Guardia di Tortona (da pochi mesi riaperta al pubblico dopo un fine restauro), l’artista di fama internazionale Andrea Mastrovito – bergamasco, classe 1978 – ha abilmente intagliato gli strati murali di otto nicchie, ottenendo un’opera suggestiva e ricercata dove ogni colore rappresenta un livello materico diverso. Ammirevole è poi l’illuminazione di queste nicchie, curato dalla lighting designer Sara Moroni.

Il 16 maggio, in concomitanza con la Giornata Internazionale della Luce, ricorrenza dal forte valore simbolico istituita dall’UNESCO nel 2016 per sensibilizzare sull’importanza della luce e delle tecnologie dell’illuminazione nella nostra società, presso la sede di IMQ – Istituto Marchio Qualità (Via Marco Fabio Quintiliano 43, Milano) si è svolto il convegno di AIDI – Associazione Italiana di Illuminazione. L’evento, intitolato La luce come strumento di inclusione, ha avuto come tema centrale il ruolo dell’illuminazione per migliorare sensibilmente la qualità della vita, sia negli spazi interni che esterni, anche delle categorie più deboli e vulnerabili, come persone con disturbo dello spettro autistico o ipovedenti, grazie alla partecipazione di professionisti legati al mondo dell’illuminazione e di altre figure professionali.

Un importante passo verso la trasformazione del settore dell’illuminotecnica è iniziato mercoledì 18 dicembre 2024 con la presentazione ufficiale del Light & Design Village, situato nella storica Villa Cà Marcello a Piombino Dese. L’iniziativa, fortemente voluta dalla Rete di Imprese Luce in Veneto, rappresenta un punto d’inizio nella creazione di un polo innovativo che mira a sostenere lo sviluppo e la digitalizzazione della filiera illuminotecnica. Il progetto fa parte dell’ambizioso Innovation Lab composto dal Light & Green Lab, realizzato in collaborazione con l’Università Iuav di Venezia, dedicato alla certificazione e ai test di sicurezza per apparecchi di illuminazione e il Light & Design Village, un vero e proprio centro di sperimentazione e formazione.

Rete di Imprese Luce in Veneto presenta l’incontro La forma della luce: Design, Visione e Spazio, un appuntamento dedicato all’innovazione nel design degli apparecchi di illuminazione e nel lighting design, che si terrà giovedì 10 luglio (dalle 17.30 alle 19.30) p.v. presso Villa Ca’ Marcello di Piombino Dese (PD). Questo evento, nasce con l’obiettivo di indagare il valore strategico del design come leva fondamentale per la competitività delle imprese, dei territori e delle comunità, in un settore in cui la capacità progettuale agisce da vero motore d’innovazione e cultura condivisa.

Dal 18 al 20 giugno apre al pubblico in 8 quartieri, o districts, di Copenaghen, con mostre, presentazioni, talk e workshop, il 3daysofdesign 2025, evento lanciato qualche anno fa e che si è affermato fin da subito come uno degli appuntamenti più seguiti dai professionisti e dagli appassionati.
Sono tre giorni intensi sul modello della nostra Milano Design Week, ma naturalmente con un “sentire” nordico. Ai professionisti del settore sono offerte tante occasioni di networking, esperienze e ispirazioni. Infatti, oltre a esplorare il design scandinavo e la sua fusione con l’arte e la sostenibilità attraverso allestimenti, installazioni e design store, è possibile anche provare e sperimentare le diversità gastronomiche e culturali, con eventi collaterali e visite a gallerie e musei.

A Milano, nel cuore del quartiere gentrificato dell’Isola, c’è Quadruslight, un centro espositivo multisensoriale unico nel suo genere che propone opere d’arte retroilluminate, in cui la luce intreccia arte, design e architettura con moduli e installazioni site-specific che inscenano esperienze immersive, amplificano il potenziale estetico e l’espressione poetica di pittura, graffitismo, fotografia e linguaggi digitali. Francesco De Bellis, imprenditore appassionato d’arte, tra i fondatori di questa quadreria illuminante, ci racconta obiettivi e modalità di ricerca della retroilluminazione come opera d’arte.

“La luce cambia continuamente. In una frazione di tempo a volte impercettibile…passa una nuvola, il vento muove una tenda o semplicemente il tempo scorre e un secondo dopo la luce non è più la stessa. Mi sono sempre chiesta come ricreare quel movimento. E quando penso a un disegno, alla sua pianta luci, alla disposizione di proiettori nello spazio o alla scelta di una temperatura, mi chiedo sempre come influisca sul tempo oltre che sulla visione, come quegli strumenti saranno capaci di creare un ambiente che accolga e cambi la percezione di chi ha davanti”. Sguardo chiaro e allegro, come una giornata luminosa, voce fresca e un fare diretto, Giulia Pastore, classe 1983, brillante lighting designer, infonde una particolare magia in ogni spettacolo. Le sue luci sono geometriche e attente, ipnotiche e al tempo stesso algide, di un’eleganza composta, minimal ma mai banale. Oppure fredde e chirurgiche procurano tensione e inquietudine, per raccontare il lato spietato dei meccanismi del potere corrotto, come in La Ferocia (regia di Michele Altamura e Gabriele Paolocà), premiato come migliore disegno luci ai Premi Ubu 2024 (in ex aequo con Luigi De Angelis – Trilogia della città di K)

Alberto Biasi (Padova, 1937), protagonista dell’arte ottico-dinamica italiana e internazionale, fondatore del Gruppo Enne, scioltosi nel 1964, continua a ripensare la luce come medium per articolare connessioni tra arte e scienza, partendo dal buio, dall’ombra, dalla funzione creativa –ideativa di un segno luminescente, proiettando lo sguardo in altre dimensioni.
A Milano, alla Galleria San Fedele, sono esposte una ventina di opere più significative della sua carriera artistica, a partire da Trame, Torsioni, fino ai Rilievi ottici-dinamici, per accoglierci in uno spazio di luce, con la sorprendente installazione ideata per la Chiesa di San Fedele dal titolo Diventare Luce, unica nel suo genere, in cui in cui i visitatori possono vedere le superfici luminescenti delle pareti imprimere la traccia del loro passaggio.

Et nox ultra non erit, et non egent lumine lucernae neque lumine solis, quoniam Dominus Deus illuminabit super illos, et regnabunt in saecula saeculorum (Non ci sarà più notte alcuna e non avranno bisogno di luce di lampada né di luce di sole, perché il Signore Dio li illuminerà, ed essi regneranno nei secoli dei secoli). Le scritte in oro delle parole profetiche dell’Apocalisse lungo muri scrostati. La luce delle coperte isotermiche rivestite di alluminio dorato, buttate su cartoni posati per terra, che indicano che lì, sotto strati di coperte fin sopra la testa, qualcuno riposa. La tremula luce di quattro candele accese di due giganteschi lampadari di cristallo collassati al suolo. È questa la luce che sopravviverà al buio della violenza nella nostra epoca e al buio del prossimo futuro? Gian Maria Tosatti prova a scuoterci con l’installazione monumentale site specific Paradiso, che si sviluppa su uno spazio di 3.000 metri quadrati, ai Magazzini Raccordati (fino all’11 aprile), sotto la Stazione Centrale di Milano, non più utilizzati da tempo.

Una dicotomia quella tra il pessimismo derivante dalla congiuntura economico-politica, internazionale e l’energia che ha accompagnato la settimana appena conclusa che ci fa considerare sempre attuali e vere le parole di Alessandro Mendini. Il famoso architetto, una delle personalità più eclettiche e rappresentative del panorama culturale italiano e scomparso nel 2019, sulla rivista Domus aveva definito il Salone del Mobile un transatlantico perché “…porta merci, persone e va avanti imperterrito con il suo incedere lento, continuo e un po’ sollevato nelle acque in cui naviga…”. In effetti, anche in questa ultima edizione della Milano Design Week e della biennale Euroluce, come traspare dagli articoli che pubblichiamo su questo magazine on line e nel prossimo numero di LUCE, dedicati alla kermesse appena finita, sono tante le storie che dimostrano passione e bravura a dispetto del clima di incertezza che domina lo scenario internazionale.

La luce ha conquistato sempre di più una grande libertà espressiva grazie anche ai progressi tecnologici ottenuti nel campo dell’architettura, del design e dell’arte contemporanea. Una libertà espressiva che trova pieno compimento nella prossima Design Week che sta per svolgersi a Milano all’interno del Salone del Mobile, del FuoriSalone e della Biennale Euroluce.

Immagine di copertina realizzata da Fabrizio Plessi