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Visitabile fino alla fine del 2026, la mostra Pixel Pioneers trasforma il Depot del Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, nei Paesi Bassi, in un laboratorio immersivo dove la luce diventa linguaggio, materia e architettura dell’immagine. La mostra, la prima interamente dedicata all’arte digitale nella storia del Museo, riunisce artisti internazionali e pionieri della digital art, mettendo in scena un universo visivo in cui il pixel – unità minima luminosa – è al tempo stesso segno, superficie e ambiente.

Luce che vibra sull’acqua, luce che abbaglia, che dissolve le forme e le trasforma in visione: per il pittore e incisore inglese William Turner (1775-1851), la luce non è mai stata un semplice effetto pittorico. È una forza primaria, un elemento vivo capace di modellare lo spazio, dissolvere la materia e mettere l’uomo di fronte alla propria fragilità. Fino al 14 giugno il Dordrechts Museum, nella città di Dordrecht alle porte di Rotterdam, nei Paesi Bassi, dedica a questa visione radicale la mostra Water and Light’ un’occasione rara per osservare da vicino il lavoro di uno dei più grandi interpreti della luce nella storia dell’arte.

Al Mauritshuis (L’Aia, Paesi Bassi), palazzo progettato dagli architetti Jacob van Campen e Pieter Post nel XVII secolo, residenza del conte Johan Maurits van Nassau-Siegen e oggi museo d’arte che ospita una vasta collezione d’arte comprendente dipinti dei più famosi pittori olandesi, la nuova mostra UCCELLI (BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama) trasforma la percezione dei visitatori, invitandoli a osservare uccelli e arte attraverso il filtro privilegiato della luce.

C’è un momento, nella pittura di Vincent van Gogh, in cui il colore smette di descrivere e comincia a irradiare. Non rappresenta più la luce: diventa luce. È in questa soglia sottile tra pigmento e luminosità che si inserisce la mostra del Van Gogh Museum di Amsterdam Giallo. Più del colore preferito di Van Gogh (Geel. Meer dan Van Goghs lievelingskleur), visitabile fino al 17 maggio 2026.
Il progetto espositivo non si limita a ribadire l’evidenza – il giallo come cifra iconica dell’artista – ma indaga la natura stessa della luce nella modernità. Perché il giallo, nella pittura di fine Ottocento, non è solo una tonalità cromatica: è una forma di energia.

“Misterioso”, nonostante nella sua vita abbia realizzato, soprattutto in Italia, oltre 250 opere, spesso di grandi dimensioni e di grande impatto compositivo.
È questo l’aggettivo che meglio definisce la vicenda biografica e artistica di Matthias Stom, pittore fiammingo del Seicento la cui vita rimane in gran parte sconosciuta, a cui, fino al 15 febbraio, la Fondazione Brescia Musei, fondazione di partecipazione pubblico–privata presieduta da Francesca Bazoli e diretta da Stefano Karadjov, ha dedicato una mostra monografica presso la Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia.

A Palermo, nel cuore del centro storico, nel vicolo di S. Orsola 13, Simone Mannino (Palermo 1981), artista visivo, pittore, scultore, regista teatrale pluripremiato di fama internazionale, ha aperto nell’ex oratorio settecentesco della chiesa sconsacrata, un tempo teatro di lotte clandestine, l’Atelier Nostra Signora.  Si tratta di un importante intervento di recupero, avvenuto dopo anni di abbandono, che ha restituito alla città un luogo espositivo e di produzione culturale, incontro multidisciplinare a servizio dei cittadini, dove tutto è immaginazione e trasfigurazione e l’artista inventa storie tra visibile e l’invisibile. Nell’atelier è oggi in corso (prorogata fino al 20 dicembre) la mostra CORPUS IMAGINUM – Le Pitture Nere alla Quinta dell’Ombra, con pitture e disegni inediti di grande formato, concepiti in dialogo con questo luogo carico di storia e memoria, al fine di inscenare un viatico dentro gli abissi dell’inconscio, al confine tra luce e ombra, bene e male, sacro e profano, eros e thanatos.

Silvio Wolf, filosofo e fotografo, ha studiato Psicologia in Italia e Arti Visive a Londra; è l’unico caso italiano di foto-pittore crossmediale, interessato a varcare luoghi di passaggio, di transizione tra interno/esterno, luce/ombra, presenza/assenza, con luce, suono, video proiezioni, che si avvale di collaborazioni di musicisti, compositori e ingegneri del suono. 

A Lugano, con l’imperdibile mostra Yves Klein e Arman. Le Vide et Le Plein a cura di Bruno Corà, si inscena un serrato vis à vis che apre la stagione espositiva 2024 della Collezione Olgiati con un progetto originale, anche nell’allestimento ideato e firmato da Mario Botta, incentrato sul confronto delle opere e le opposte poetiche di due giganti del Nouveau Rèalisme, movimento teorizzato da Pierre Restany negli anni Sessanta.