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Lee Broom, designer britannico, fondatore nel 2007 dell’omonima azienda a Londra, firma oggetti unici e di grande impatto. Considerato uno dei designer più influenti sulla scena internazionale, paragonato ad altrettanti brillanti designer del mondo della moda quali Tom Ford e Marc Jacobs, Lee Broom ha ricevuto il premio British Designer of the Year Award e il Queen’s Award for Enterprise, dalle mani della Regina Elisabetta II. Attualmente ha due showroom monomarca a Londra e a New York e collabora con una selezione di marchi del lusso globali come Wedgwood, Christian Louboutin, Bergdorf Goodman e Lladró.

Se nel design contemporaneo, accanto a estetica e funzione, affiorano talvolta anche tenerezza e poesia, è questo il caso di Bloomlight, la lampada progettata dallo studio VOUW di Justus Bruns e Mingus Vogel, con base ad Amsterdam. Si tratta di una lampada come una forma organica che reagisce alla presenza, incarnando un concetto di design a “tecnologia lenta” che invita alla riscoperta della meraviglia e all’interazione in un mondo sempre più affannato e indifferente.

Alla 3daysofdesign di Copenhagen, HYLEtech, gruppo industriale e creativo nato per unire competenze avanzate nel campo della tecnologia, del design e della produzione sostenibile che riunisce sotto un’unica visione aziende specializzate che operano in ambiti complementari, con l’obiettivo di offrire soluzioni su misura per l’illuminazione, l’arredo, l’architettura contemporanea e l’impiantistica, ha presenta un progetto che segna un passaggio chiave nel proprio sviluppo: dalla sperimentazione tecnologica alla definizione di un sistema abitativo evolutivo.

La settimana del design milanese, in assenza della biennale Euroluce, ha trovato nel Fuorisalone il suo ambiente naturale di sperimentazione, ma anche di riedizione di lampade iconiche da collezione. Tra memoria e riscoperta del processo creativo umano in contrapposizione all’automatismo generato dall’Intelligenza Artificiale, quest’edizione 2026 ha soprattutto celebrato icone intramontabili.

Nel panorama dell’illuminazione contemporanea, quest’anno più che mai, durante la Milano Design Week 2026, la luce ha attraversato diverse superfici. La ricerca non si è concentrata soltanto sulla forma o sulla tecnologia della sorgente luminosa, ma su ciò che la luce incontra, attraversa, accarezza: la materia. Le aziende hanno trasformato i propri showroom in laboratori, presentando prototipi, riedizioni e nuove collezioni in cui il dialogo fra materiali inediti, superfici tattili e comportamento fotometrico diventa il vero centro del progetto. Non si tratta semplicemente di estetica. È una sperimentazione che parte dal comportamento della luce quando entra in contatto con texture, porosità, densità, trasparenze e opacità differenti. Un’indagine che attraversa marmo, ceramica, cuoio, maglieria tridimensionale, tessuti e perfino materiali non tessuti, per capire come possano diventare filtri luminosi, diffusori naturali o corpi opachi che modellano il fascio luminoso.

Universalità, ovvero progetti architettonici che si inseriscono in ogni spazio. È questo il “filo rosso” che lega le nuove proposte presentate da Artemide azienda che, nel segno del fondatore Ernesto Gismondi, da più di 60 anni “progetta e produce luce attraverso la sintesi di visione umanistica, ricerca scientifica e saper fare misurati dai valori della sostenibilità ambientale e sociale”.