Luce, eclissi e formiche tra labirinti e bandiere. Yukinori Yanagi in mostra al Pirelli HangarBicocca

Il sole è la forma sferica ricorrente nei suoi lavori lungo il percorso espositivo, come metafora del Sol Levante (bandiera nipponica) e dell’energia atomica. La mostra d’impatto scenografico sottende il tema della fragilità, della vulnerabilità umana e della vacuità dei simboli universali destinati a cambiare, come i confini, le barriere e le bandiere. Il sole infuocato è il protagonista di un video sconcertante all’interno del labirinto, elemento centrale della mostra da vedere più che raccontare, un globo rosso che è anche, come già detto, il simbolo della bandiera giapponese, che Yanagi dissolve tramite l’uso di specchi e superfici riflettenti mutevoli come l’acqua e leggeri come l’aria. La luce attraverso le opere dell’artista è rivelazione, riflessione, dalla prima installazione site-specific Project God-zilla 2025 -The Revenant from “El Mare Pacificum” (2025), composta da un accumulo di detriti e materiali di scarto, a simboleggiare una metaforica discarica dell’umanità, tra cui spiccano una barca, automobili, barili e sacchi ricolmi di sabbia e una grande sfera simile a un gigantesco occhio di Godzilla, il mostro dalle sembianze di un dinosauro preistorico, inventato in Giappone  alla metà degli anni Cinquanta come espressione  delle paure intorno  alle radiazioni nucleari, in un paese traumatizzato dai bombardamenti su Hiroshima e Nagasaki. Questo inquietante occhio “godzilloso” proietta a intervalli regolari le immagini d’archivio di esplosioni atomiche avvenute nel corso degli anni, per intenderci quelle di Hiroshima e dei troppi test nucleari condotti nell’Oceano Pacifico nel dopoguerra. E, come se non bastasse, l’opera evoca anche il disastro ambientale provocato dall’incidente alla centrale nucleare di Fukushima Daiichi nel 2011.

Il mix tra denuncia della tecnologia, della fiducia cieca per il progresso, evocando Godzilla, icona pop nipponica, continua con Banzai Container (2025), un ambiente fumettistico luminoso e accecante in un container per il trasporto di merci, in cui vedrete sul pavimento, tra due grandi pareti specchio, circa 1200 modellini di giocattoli di plastica rossa argentata raffiguranti Ultraman e Ultraseven. Si tratta di supereroi di cartoni animati giapponesi degli anni Sessanta che affrontavano temi intorno alle cause ed effetti delle radiazioni atomiche, dell’inquinamento ambientale, del diritto all’autodifesa, e che hanno avuto un impatto culturale e visivo sulle generazioni successive. Yanagi, attraverso le sue opere, si addentra nella storia giapponese, aprendosi a tematiche universali perché siamo tutti interconnessi in questa umanità dolente non priva di bellezza, anche se bisogna saperla trovare tra una catastrofe e una speranza di resurrezione. Seduce Article 9 (1994), un’installazione composta da diverse scritte realizzate con tubi al neon in caratteri giapponesi, disposte sul pavimento. Ogni insegna luminosa lampeggia a intermittenza, rendendo leggibili solo frammenti di testo dell’Articolo 9 della Costituzione giapponese che sancisce la rinuncia alla guerra e all’uso della forza per risolvere controverse internazionali, auspicando una pace globale. Ma a giudicare dai fatti tale legge non viene rispettata.

A questo punto la domanda è: ma cos’è una bandiera e perché si muore per un lembo di tessuto considerato simbolo di appartenenza e orgoglio nazionale generatore di conflitti e fratricidi? Quale identità abbiamo al di fuori della grande famiglia umana? Lasciamo ai posteri l’ardua sentenz, e, come ha dichiarato Yanagi, “Diventeremo un insieme interconnesso in cui i rispettivi simboli si dissolveranno in un’unica bandiera universale”.