Archivio Tag: fotografia

“Immagini che svelano la natura in tutta la sua bellezza: dai comportamenti curiosi degli animali alle specie a rischio di estinzione, dai dettagli sorprendenti delle piante ai paesaggi ancora intatti. Non mancano gli scatti che raccontano come il clima sta cambiando e quanto sia grave la perdita di biodiversità. Un messaggio forte per ricordare che è fondamentale prendersi cura del pianeta e che occorre cambiare il nostro modo di agire per costruire un futuro sostenibile”. È lo spettacolo della natura, immortalato in 60.636 fotografie da 113 Paesi, tra cui sono stati scelti i 100 scatti premiati a ottobre 2025 alla 61ª edizione del Wildlife Photographer of the Year, il concorso “di fotografia naturalistica più antico e prestigioso al mondo”, indetto dal Natural History Museum di Londra.

Mentre Lisbona, con la Triennale di Architettura in mostra dal 2 ottobre all’8 dicembre 2025, spalanca le sue porte al dibattito internazionale su “quanto pesa”, nell’era dell’antropocene la città con il suo fardello di 30 trilioni di tonnellate di prodotti, processi, scarti, infrastrutture, tecnologie, flussi energetici e materiali di origine antropica che compongono la cosiddetta “Tecnosfera”, al MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) si parla di esperienze multi-sensoriali e nuove frontiere della percezione, di libertà e immaginazione.

UNO E TRECENTO MAN RAY, tante identità quante sono le opere esposte nell’imperdibile mostra a Palazzo Reale a Milano dell’artista, pseudonimo di Emmanuel Radnitzky (Filadelfia 1890 – Parigi 1976), “battezzato” uomo raggio di luce (Man Ray), nel 1921, da Marcel Duchamp (1887 – 1968), amico e complice di sperimentazioni audaci. Stiamo parlando di uno spirito libero dalla mente istrionica, pittore, scrittore, fotografo, regista che non copiava la realtà, ma esplorava nuove prospettive, un genio inafferrabile, fedele alla sua libertà espressiva e alla ricerca del piacere dell’immagine, che ha marcato l’estetica del Novecento. Tutto ciò che ha creato continua a influenzare la cultura visiva contemporanea.
Lo dimostra con 300 opere (tra fotografie vintage, disegni, litografie, oggetti e documenti provenienti da importanti collezioni pubbliche e private), la retrospettiva intitolata Man Ray – forme di Luce, (visitabile fino all’11 gennaio 2026) promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Silvana Editoriale, curata da Pierre-Yves Butzbach e Robert Rocca, esperti che ci aiutano a comprendere l’interdisciplinarità creativa del “Picasso della fotografia”, come è stato definito dai critici.

Sandro Scalia (1959), tra i più importanti fotografi italiani, pluripremiato, concentrato sulle evoluzioni del paesaggio contemporaneo tra natura e artificio, documenta le stratificazioni del tempo, cogliendo nei dettagli formali e cromatici intrecci compositivi tra passato e futuro. Dopo gli studi di fotografia compiuti a Milano e a Catania, a Palermo ha fondato il corso di Fotografia all’Accademia di Belle Arti, laboratorio di talenti, dove insegna dal 1998. Quest’anno è stato selezionato per rappresentare il Padiglione Italia nell’ambito della 19. Biennale di Architettura di Venezia da Guendalina Salimei, sul tema Terrae Aquae. L’Italia e l’Intelligenza del Mare. In questa intervista il paesaggista sui generis racconta il suo sguardo sul mondo, sempre più complesso e carico di nuove prospettive e narrazioni.

“Nel silenzio, il buio cerca la luce”. Inizia così con questa immagine in bianco e nero che ricorda la poetica del grande cinema d’Autore, la nostra chiacchierata con Cesare Accetta, uno dei più importanti fotografi e light designer italiani, premio Ubu 2023 per La Cupa di Mimmo Borelli come migliore light designer. Accetta ci racconta – misurando le parole con la sua solita modestia di persona schiva, appartata – il suo appassionato percorso artistico e professionale, dagli anni ’70 nel circuito del teatro di sperimentazione come fotografo di scena, alle luci sul set, come direttore della fotografia e light designer per il cinema e il teatro.

Una retrospettiva (la prima vera antologica organizzata in Italia) che ripercorre un’intera carriera lunga sei decenni, dagli anni Sessanta del 1900 fino ad oggi. È questa la rassegna, intitolata JOEL MEYEROWITZ. A Sense of Wonder. Fotografie 1962-2022, che Brescia dedica a Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, nell’ambito del Brescia Photo Festival 2025. La rassegna propone anche un ricco Public Program, ideato e curato dalla Fondazione Brescia Musei e una serie d’iniziative collaterali, per approfondire la figura di Joel Meyerowitz e le tematiche toccate dal suo lavoro e altre 4 mostre fotografiche.

Il 20 maggio alle ore 18, con l’inaugurazione della mostra Milano Moderna Oggi. Architetture milanesi del ‘900, si aprirà la prima edizione di FotogramMi, Festival di Fotografia di Architettura a Milano.
L’evento propone un ricco palinsesto, rivolto sia ad addetti ai lavori che ad appassionati, di talk, visite guidate, workshop e la mostra, sempre allestita presso la sede della Fondazione, dedicata all’architettura del Moderno milanese e che esporrà una selezione ragionata dei fotografi Gabriele Basilico, Giovanni Hänninen, Marco Introini, Delfino Sisto Legnani, Allegra Martin, Filippo Romano, Giovanna Silva.

Fino al 9 giugno 2025, il Rijksmuseum di Amsterdam ospita American Photography, una delle sue mostre più ambiziose degli ultimi anni che celebra l’evoluzione della fotografia negli Stati Uniti. Con oltre 200 opere, l’esposizione ripercorre l’impatto di questo mezzo sulla cultura americana, dalla nascita a metà Ottocento fino alle sue trasformazioni più recenti, contribuendo a definire la storia visiva di una nazione.