Spettacolo e cultura

Come si danza Jacques Brel (nato nel 1929 a Schaerbeek, in Belgio, e scomparso nel 1978, a 49 anni a Bobigny, Francia), uno dei più intensi chansonniers di sempre? Quelle sue canzoni struggenti, intrise di poesia e cariche di umanità, con un calore e una profondità e una disillusione raramente incontrati, e che parlano di amicizia, di amori mai spenti neppure con l’avanzare degli anni, di storie di solitudine, attese e desideri, nostalgia e dolcezza, traboccanti di amore, rabbia e malinconia, dove il vento e la pioggia sembrano accompagnare il dolore degli addii, come se il vento stesso portasse via le parole?
La risposta è nell’omonimo spettacolo che gli ha dedicato Anne Teresa De Keersmaeker, la celebre ballerina coreografa belga, tra le figure più influenti della danza contemporanea internazionale, firmato e interpretato in coppia con Solal Mariotte (classe 2001).

“Ero sul molo di Cagliari, davanti al mare. La giornata era luminosa, piena di luce, e proprio in quella luce si spegneva il ‘Principe delle Tenebre’”. Lo racconta a voce bassa Paolo Fresu, trombettista, compositore e scrittore italiano, come se parlasse di un vecchio amico. Lentamente, con uno stupore quasi sommesso, come se ancora oggi quel contrasto lo sorprendesse: il buio evocato dal soprannome e la luminosità ostinata del cielo. Come se la morte non potesse davvero offuscare ciò che Miles Davis aveva acceso nella musica… E nella vita del giovane trombettista sardo che aveva mosso i primi passi nella banda del suo paese natale, Berchidda, e che, con la sua tromba e il filicorno, sarebbe diventato un jazzista di fama mondiale.
Non è una cronaca giornalistica: è una memoria emotiva. E dal ricordo di quella luce in quel 28 settembre 1991, giorno della morte di Miles Davis (a Santa Monica, in California, per problemi respiratori, all’età di 65 anni), da questa materia viva prende vita kind of MILES, il concerto in forma teatrale che abbiamo visto a Milano al Teatro Carcano, tappa di una lunga tournée (sarà a Torino il 10 e l’11 marzo).

Le parole della Principessa di Lampedusa vibrano di vero, legate alla magia dell’interpretazione di Sonia Bergamasco, una delle figure più raffinate e complete del panorama artistico e culturale italiano, interprete e regista dello spettacolo andato in scena al Teatro Franco Parenti di Milano, La principessa di Lampedusa, appunto, tratto dal romanzo omonimo di Ruggero Cappuccio che ripercorre la vita di Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò, donna di raro fascino: colta, brillante pianista, aristocratica ma profondamente libera.
Le suggestive luci, sospese fra sogno e realtà, potenti controparti emotive di tutto il monologo, sono disegnate da Cesare Accetta, uno dei più importanti fotografi e lighting designer italiani, che, con le belle scene di Paolo Iammarrone e Vincenzo Fiorillo intrecciate con la narrazione, rendono il monologo un viaggio sensoriale-onirico avvolgente.

“Nel silenzio, il buio cerca la luce”. Inizia così con questa immagine in bianco e nero che ricorda la poetica del grande cinema d’Autore, la nostra chiacchierata con Cesare Accetta, uno dei più importanti fotografi e light designer italiani, premio Ubu 2023 per La Cupa di Mimmo Borelli come migliore light designer. Accetta ci racconta – misurando le parole con la sua solita modestia di persona schiva, appartata – il suo appassionato percorso artistico e professionale, dagli anni ’70 nel circuito del teatro di sperimentazione come fotografo di scena, alle luci sul set, come direttore della fotografia e light designer per il cinema e il teatro.