Mostre

Abbiamo incontrato Pasquale Mari (Napoli, 1959), maestro della luce pluripremiato (che preferisce definirsi disegnatore luci), di spazi, quadri e neoluoghi di fama internazionale, considerato un lighthunter che basa il suo operare sull’ascolto delle condizioni luminose dello spazio in cui agisce e sulla comprensione della drammaturgia visiva. La sua costruzione luminosa non è mai ornamentale, ma concettuale, risolta in architetture invisibili, sottratte all’oscurità. Nelle sue visioni sceniche, la luce diventa scrittura drammaturgica e strumento narrativo per inscenare immagini nella penombra, in bilico tra materia e astrazione, corpo e spazio, amplificando la percezione che permette al fruitore di immergersi in un’esperienza sensoriale totale. Mari ci racconta come ha illuminato Le Alchimiste di Kiefer, monumentale mostra in scena, fino al 27 settembre, nella Sala Delle Cariatidi a Milano, luogo simbolico di memoria, storia e identità.

Al Mauritshuis (L’Aia, Paesi Bassi), palazzo progettato dagli architetti Jacob van Campen e Pieter Post nel XVII secolo, residenza del conte Johan Maurits van Nassau-Siegen e oggi museo d’arte che ospita una vasta collezione d’arte comprendente dipinti dei più famosi pittori olandesi, la nuova mostra UCCELLI (BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama) trasforma la percezione dei visitatori, invitandoli a osservare uccelli e arte attraverso il filtro privilegiato della luce.

“Esplorare il vetro di Murano come puro materiale artistico, al di là della tradizione funzionale”: è questo l’invito che Barovier&Toso ARTE, galleria fondata sull’eredità di Barovier&Toso, la più antica vetreria al mondo, nata a Murano (Venezia) ha rivolto ad artisti di prestigio, con poca o nessuna esperienza pregressa con questo antico mezzo espressivo.
L’invito è stato raccolto da Fabrizio Plessi, videoartista di fama internazionale che crea opere e installazioni in cui le potenzialità delle tecnologie elettroniche e digitali dialogano con il patrimonio della cultura materiale e immateriale. Il risultato è Perdersi in un bicchier d’acqua (fino al 21 giugno), la sua prima mostra significativa dedicata al vetro di Murano, con cui Plessi è tornato agli archetipi fondamentali della produzione vetraria – la bottiglia e il bicchiere.

Ci troviamo a Milano, nella primavera 2026, e, mentre la città ancora vibra per l’energia delle Olimpiadi Invernali in attesa del ritmo pulsante del Salone del Mobile.Milano, un silenzio solenne ci accoglie quando andiamo a visitare la mostra Meraviglie del Grand Tour, tra le mura storiche del Museo Poldi Pezzoli. Qui, il tempo sembra essersi fermato o, meglio, essersi ripiegato su se stesso per permettere un incontro straordinario: quello tra la gloria e i fasti della Roma settecentesca con la sensibilità cinematografica contemporanea del grande regista Ferzan Ozpetek. La mostra Meraviglie del Grand Tour, nata dalla collaborazione tra due prestigiose realtà, il MET Metropolitan Museum of Art di New York e il Museo Poldi Pezzoli di Milano, non è una semplice esposizione, ma un portale verso quell’immaginario collettivo colto che ha decisamente contribuito a definire l’identità culturale europea e anche i fondali architettonici ispirati all’Antica Roma. La mostra è aperta al pubblico fino al 4 maggio.

Paso Doble, mostra allestita presso la Galleria M77 di Milano (visitabile fino al 18 maggio), progetto speciale curato da Francesca Alfano Miglietti (nota come FAM), critico, teorico dell’arte e saggista, tra le voci più interessanti nello studio della trasformazione dei linguaggi contemporanei, mette in scena una danza sospesa nel tempo, senza fine, tra le opere di Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013) e Antonio Marras (Alghero, 1961). Tra avvicinamenti, lontananze e risonanze inattese, le loro opere dialogano, si specchiano e si sfidano, offrendo al visitatore un’esperienza intensa e coinvolgente. Questa mostra è la testimonianza più evidente di un rapporto che continua a generare significati, anche a distanza.

Di Jacqueline Ceresoli
La Fondazione MAST (Manifattura di Arti, Sperimentazioni e Tecnologia), nata nel 2013 a Bologna per sostenere una “crescita economica, sociale e culturale condivisa”, presenta Jeff Wall. Living, Working, Surviving, la mostra a cura di Urs Stahel comprensiva di 28 opere – lightbox e stampe realizzate tra il 1980 e il 2021 – che ripercorre la carriera del fotografo canadese, nato a Vancouver nel 1946 (fino all’8 marzo). Tutte le foto in mostra trattano la fatica di vivere, cogliendo nei piccoli gesti degli “umili e offesi”, direbbe Fëdor Dostoevskij, l’enigma del quotidiano e il peso del vivere.