Luce è glamour! Stile e moda nella tradizione italiana dei costumi di scena del cinema e teatro

L’atmosfera luminosa e glamour della tradizione italiana evoca grandi opere e definisce lo stile e la personalità dei personaggi, dagli abiti sartoriali indossati dalle grandi star del cinema ai raffinati costumi di scena teatrali.

Tradizione sartoriale, stile e raffinatezza, la cura per i tessuti, gli accessori e i dettagli. Tutto questo caratterizza la moda italiana e, nell’ambito cinematografico e teatrale, moltissime sono le maestranze di stilisti e case di moda che hanno saputo creare opere meravigliose e rendere i costumi di scena italiani celebri in tutto il mondo.

Qualità e ricerca stilistica ma anche storia e narrativa, la creatività dei costumisti si intreccia con la regia sapiente delle luci di scena che sanno indirizzare lo sguardo dello spettatore, facendo risaltare materiali colori e dettagli, incantare e fissare nel tempo le immagini di grandi opere del Neorealismo o della Dolce Vita, incantare il pubblico con la magia della scena e del palcoscenico teatrale.

La tradizione italiana per lo spettacolo è diventata nel tempo un patrimonio nazionale e culturale, che continua a crescere e rinnovarsi grazie a tutti gli appassionati, le maestranze, maison, archivi privati e sartoriali, oltre alle nuove sperimentazioni, e grazie anche all’interesse per la ricerca di nuovi tessuti, materiali e lavorazioni che continua a ispirare stilisti e le nuove generazioni di giovani creativi.

Dagli anni Cinquanta, le immagini, i disegni e le fotografie ci mostrano un mondo fatto di storia, stile, luci e glamour, un grande spettacolo con i divi e miti dell’immaginario collettivo, celebri registi e attori da Sophia Loren, Liz Taylor e Audrey Hepburn, a Tyrone Power e Anita Ekberg. Leggende del cinema vestite da costumisti di fama internazionale e premi Oscar, ma anche stilisti come Valentino, le Sorelle Fontana, Roberto Capucci, Caraceni e Laura Biagiotti. La moda, di conseguenza, non è solo Alta Moda, l’haute couture irraggiungibile, ma, attraverso il cinema, il pubblico guarda a un modello e a uno stile di vita quotidiano, messo in scena dai grandi attori: nasce la richiesta di una moda comoda e pratica, il prêt-à-porter.

La luce modella volumi e abiti, le scenografie, gli attori e tutto il contesto del set. Ogni punto luce è scelto e studiato per rappresentare scene e luoghi, comunica atmosfere, avvolge i protagonisti caratterizzandoli. La luce cinematografica è luce e ombra, è un insieme unico e particolare composto da una sequenza di immagini fotografiche, e quindi di luce, che raccontano sogni, emozioni, ritmo e tempo. Valorizza le espressioni nei volti degli attori, definisce i colori, gli arredi e gli abiti. Il tutto contribuisce a costruire la regia luminosa d’insieme dell’opera e dei luoghi rappresentati, come la luce dei paesaggi o delle città. Naturale o artificiale, la luce diviene l’elemento ideale per descrivere un luogo, creare atmosfere che sanno dare il giusto carattere e luminosità alla scena e che spesso caratterizza tutto il film: “Per un regista – specialmente in relazione al luogo in cui il film viene girato – la cosa più importante è la luce e naturalmente la luce è strettamente legata all’architettura”, come affermò il regista Wim Wenders.

Troviamo grande professionalità, creatività e sperimentazione sartoriale anche in ambito teatrale. Scenografie, luci, fotografia, tessuti e tecnologie restano all’avanguardia, pur mantenendo il loro carattere tradizionale tramandato dalle epoche del passato. Grandi costumisti come Piero Tosi, Gabriella Pascucci, Carlo Poggiolo, Danilo Donati, Anna Anni e Massimo Cantini Parrini hanno vestito famosi attori con preziosi abiti di scena per personaggi storici, collaborato inoltre con registi e sartorie come Tirelli Trappetti e Sartoria Farani. Una sinergia tra eccellenze che hanno creato capolavori come Il Gattopardo (1963, regia Luchino Visconti), Medea (1969, regia Pier Paolo Pasolini), Maria Stuarda (1983, regia Franco Zeffirelli), L’età dell’innocenza (1993, regia Martin Scorsese).

Due le mostre attualmente in programma fino al prossimo autunno dove poter ammirare le creazioni dell’affascinante mondo del costume di scena