Interviste

LUCE ha incontrato Kengo Kuma, architetto giapponese di fama internazionale e maestro nell’uso di materiali naturali come il legno e la pietra. L’utilizzo del cemento, infatti, è un gesto del passato e quindi un materiale che va usato con moderazione e cautela e sostituito, dove possibile, con materiali leggeri, naturali e sostenibili. La sua progettazione si connette alla cultura della carta di riso, elemento che crea quell’atmosfera rarefatta e delicata tipica del Giappone, e del rapporto ancestrale dell’uomo con la foresta anche attraverso pratiche come lo shinrin yoku (il bagno nella foresta).

LUCE ha incontrato Daan Roosegaarde che rappresenta una nuova generazione di creativi che vedono l’arte e la tecnologia come strumenti fondamentali per affrontare le sfide ambientali del nostro tempo. I suoi progetti, che spaziano dalla purificazione dell’aria all’energia solare, dimostrano che l’innovazione può essere al servizio dell’umanità e del pianeta.

Spiritosi ma anche profondi. Capaci di tenere insieme la conoscenza e la complessità, frutto di un’esperienza professionale d’eccellenza lunga trent’anni, con lo spirito ironico e appassionato tipico della più acerba, e per questo più fresca, gioventù. È questo il ritratto che emerge di Edward Barber e Jay Osgerby, una delle coppie più longeve e acclamate del panorama internazionale del design, con una produzione che comprende architettura, interni, scultura, design di prodotti e mostre, dall’iconico Loop Table (1996) per Isokon e Soft Work (2018) per Vitra, alla Torcia Olimpica del 2012.

Curioso, aperto alle novità e al confronto interdisciplinare, attento all’interpretazione della società e dei suoi cambiamenti. Sono alcuni aspetti salienti che caratterizzano la personalità dell’architetto e ingegnere torinese che è stato scelto per la curatela della Biennale di Architettura di Venezia 2025. Carlo Ratti è anche direttore del Senseable City Lab al MIT – Massachusetts Institute of Technology di Boston, un laboratorio dove si fa ricerca e si sperimentano nuove tecnologie per trasformare le città in luoghi sempre più green e sostenibili.

Controverso, innovativo, caustico: Maurizio Cattelan è una figura centrale nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Nato a Padova nel 1960, Cattelan ha costruito la sua carriera sulla provocazione, elemento cardine di una pratica artistica sorprendentemente variegata. Le sue opere sfidano non solo il senso comune del buon gusto, ma anche le convenzioni sociali, culturali e artistiche, rompendo schemi e ribaltando prospettive consolidate

“Light (luce) è una delle parole chiave di tutta la sua opera. Nel corso della sua vita artistica YoKo Ono ha usato la luce come messaggio di pace e di amore”, racconta entusiasta a LUCEweb Francesca Alfano Miglietti, nota anche con lo pseudonimo acronimo FAM. Ha appena dato alle stampe, affiancata dal nipote Daniele Miglietti, esperto di musica, il libro Brucia questo libro dopo averlo letto (Shake edizioni). È molto più di una monografia su Yoko Ono, la donna più odiata del rock (è stata spesso accusata di essere stata la principale causa dello scioglimento dei Beatles): è l’omaggio a una grande artista che rifiuta le convenzioni, che crede nel potere della immaginazione per cambiare il mondo, che invita a guardare l’arte con occhi nuovi, a riconoscere il valore dell’intangibile, a comprendere che un’opera non è solo un oggetto, ma un’esperienza, un processo, una possibilità. E la luce è un messaggio di pace e di amore.