Lee Broom: “La luce è autentica magia” (LUCE 352, giugno 2025)

Lee Broom, designer britannico, fondatore nel 2007 dell’omonima azienda a Londra, firma oggetti unici e di grande impatto. Considerato uno dei designer più influenti sulla scena internazionale, paragonato ad altrettanti brillanti designer del mondo della moda quali Tom Ford e Marc Jacobs, Lee Broom ha ricevuto il premio British Designer of the Year Award e il Queen’s Award for Enterprise, dalle mani della Regina Elisabetta II. Attualmente ha due showroom monomarca a Londra e a New York e collabora con una selezione di marchi del lusso globali come Wedgwood, Christian Louboutin, Bergdorf Goodman e Lladró

Sono innamorato della luce. È un elemento che, con il suo essere fisico e anche emozionale, mi affascina profondamente. Se ci pensiamo bene, la luce è un’autentica magia. Lavorare con la luce produce qualcosa di alchemico, trasformativo. Ciò che mi appassiona maggiormente nel mio lavoro è la libertà di creare. La tecnologia che abbiamo a disposizione oggi, così avanzata, permette, in un certo senso, di porre in atto degli “incantesimi”. È possibile creare pezzi scultorei esprimendo bellezza, produrre quindi estetica e non solo funzione.

Trovo interessante sperimentare ed esplorare con molti materiali diversi, specialmente nell’ambito dell’illuminazione. Giocando con i materiali e le loro qualità è possibile creare soluzioni inedite e sorprendenti. Nella lampada a sospensione Chamber Light, per esempio, ho applicato il marmo italiano di Carrara usandolo per diffondere la luce dentro a un involucro di cristallo. Amo il marmo e l’ho usato anche per il grande orologio a pendolo dell’installazione Time Machine 2007-2017 che celebrava i miei 10 anni di attività.

Non è solamente un materiale insolito, è meraviglioso. Quando la sorgente luminosa è spenta la lampada diventa un oggetto bianco e puro, mentre, quando è accesa, cambia colore emettendo una luce calda e avvolgente. Con Lladró volevo progettare sia lampade realizzate in un singolo pezzo che in più elementi abbinabili per creare lampadari modulari. Queste tecniche risalgono ai tempi antichi e sono utilizzate anche nelle vetrerie veneziane (per i famosi lampadari Rezzonico, N.d.A.), ma, a differenza del vetro, la porcellana presenta più sfide, perché è un materiale che cambia durante la cottura ed è difficile ottenere le forme geometriche precise, minimali e “pure” che volevo per questo progetto. Cascade è composta da volumi semplici come sfere e cilindri perfetti, con linee orizzontali e verticali che ne esaltano il materiale.

Per me visitare le fabbriche e assistere alle varie fasi di lavorazione è una grande fonte di ispirazione, forse la più pratica. Mi ispirano i materiali, le tecniche di produzione e mi affascina capire come è possibile utilizzare la tradizione in modi nuovi e inediti, trovando un equilibrio tra contemporaneità e un senso di nostalgia per il passato, anche giocando con le forme.

Il teatro ha influenzato il mio lavoro, soprattutto nella progettazione di mostre, installazioni e nell’interior design. Quando creo allestimenti cerco di trasporre drammaticità e movimento, di giocare con illusioni ottiche e specchi per dare vita a opere di luce gioiose e suggestive e di costruire uno spazio che possa immergere idealmente i visitatori in un’atmosfera luminosa e magica per creare un’esperienza coinvolgente.

Sono ispirati da tutto ciò che eleva l’essere umano, da un’aspirazione che tende verso l’alto. Requiem è una serie di mie sculture luminose che appaiono leggere e fluide alla vista e che si ispirano ai drappeggi delle statue del passato.

Quando creo parto sempre dagli schizzi, il processo inizia con un’idea che prende forma attraverso il disegno. Poi, in seguito, con il mio team di progetto realizzo visual e animazioni per creare i modelli, fino ad arrivare al prototipo. Ho 35 dipendenti che lavorano con me nella mia azienda. Sviluppiamo nostre tecnologie che ci consentono di produrre lampade esclusive. Per me è importante collaborare con i migliori artigiani, produttori e tecnici; il nostro team a Londra assembla quasi tutti i prodotti a mano. Questa parte del processo è fondamentale per mantenere un elevato standard qualitativo.

Credo che si possa usare l’IA come uno strumento non creativo. L’IA non mi preoccupa affatto, credo che si stia evolvendo con i tempi. Se osserviamo la storia dell’umanità, come ci siamo evoluti, possiamo vedere come in ogni singolo periodo storico sia stato inventato qualcosa di cui le persone inizialmente avevano paura e che poi è diventato del tutto normale. Persino qualcosa di apparentemente innocuo come l’enciclopedia ha suscitato paura quando è apparso per la prima volta.