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“Ero sul molo di Cagliari, davanti al mare. La giornata era luminosa, piena di luce, e proprio in quella luce si spegneva il ‘Principe delle Tenebre’”. Lo racconta a voce bassa Paolo Fresu, trombettista, compositore e scrittore italiano, come se parlasse di un vecchio amico. Lentamente, con uno stupore quasi sommesso, come se ancora oggi quel contrasto lo sorprendesse: il buio evocato dal soprannome e la luminosità ostinata del cielo. Come se la morte non potesse davvero offuscare ciò che Miles Davis aveva acceso nella musica… E nella vita del giovane trombettista sardo che aveva mosso i primi passi nella banda del suo paese natale, Berchidda, e che, con la sua tromba e il filicorno, sarebbe diventato un jazzista di fama mondiale.
Non è una cronaca giornalistica: è una memoria emotiva. E dal ricordo di quella luce in quel 28 settembre 1991, giorno della morte di Miles Davis (a Santa Monica, in California, per problemi respiratori, all’età di 65 anni), da questa materia viva prende vita kind of MILES, il concerto in forma teatrale che abbiamo visto a Milano al Teatro Carcano, tappa di una lunga tournée (sarà a Torino il 10 e l’11 marzo).

Le parole della Principessa di Lampedusa vibrano di vero, legate alla magia dell’interpretazione di Sonia Bergamasco, una delle figure più raffinate e complete del panorama artistico e culturale italiano, interprete e regista dello spettacolo andato in scena al Teatro Franco Parenti di Milano, La principessa di Lampedusa, appunto, tratto dal romanzo omonimo di Ruggero Cappuccio che ripercorre la vita di Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò, donna di raro fascino: colta, brillante pianista, aristocratica ma profondamente libera.
Le suggestive luci, sospese fra sogno e realtà, potenti controparti emotive di tutto il monologo, sono disegnate da Cesare Accetta, uno dei più importanti fotografi e lighting designer italiani, che, con le belle scene di Paolo Iammarrone e Vincenzo Fiorillo intrecciate con la narrazione, rendono il monologo un viaggio sensoriale-onirico avvolgente.

“Nel silenzio, il buio cerca la luce”. Inizia così con questa immagine in bianco e nero che ricorda la poetica del grande cinema d’Autore, la nostra chiacchierata con Cesare Accetta, uno dei più importanti fotografi e light designer italiani, premio Ubu 2023 per La Cupa di Mimmo Borelli come migliore light designer. Accetta ci racconta – misurando le parole con la sua solita modestia di persona schiva, appartata – il suo appassionato percorso artistico e professionale, dagli anni ’70 nel circuito del teatro di sperimentazione come fotografo di scena, alle luci sul set, come direttore della fotografia e light designer per il cinema e il teatro.

LUCE incontra il Maestro Stefano Poda, registra tra i più autorevoli del firmamento internazionale dell’Opera lirica che nel 2023 ha firmato l’allestimento del centenario dell’Aida all’Arena di Verona. Poda è scenografo, costumista, coreografo e lighting designer, nonché artista insignito nel 2024 del prestigioso Premio Abbiati.

Ieri 31 luglio 2025 ci ha lasciato serenamente all’età di 83 anni, dopo una breve malattia, Robert Wilson (Waco, 4 ottobre 1941 – Water Mill, 31 luglio 2025, Stati Uniti) poliedrico ed effervescente regista teatrale e operistico, drammaturgo, coreografo, architetto, scenografo e lighting designer. Sarà il Watermill Center per le arti performative, fondato dallo stesso Wilson, anche sulla sua personale convinzione che l’arte in tutte le sue forme sia una terapia, a portarne avanti l’eredità artistica.

Evento inspiegabile, inconcepibile: la luce sta scomparendo a poco a poco dal mondo. Il mondo sta diventando buio. Ma la luce adesso dov’è? Quando tornerà? Da questa domanda prende le mosse “Canto del buio e della luce” (Feltrinelli editore), l’ultimo, corposo, vertiginoso romanzo di Antonio Moresco, narratore sfuggente alle etichette (nato a Mantova nel 1947, vive a Milano) tra i più visionari e sovversivi del panorama editoriale contemporaneo.
Da qui parte la conversazione sul buio e la luce con lo scrittore Antonio Moresco.

“La luce cambia continuamente. In una frazione di tempo a volte impercettibile…passa una nuvola, il vento muove una tenda o semplicemente il tempo scorre e un secondo dopo la luce non è più la stessa. Mi sono sempre chiesta come ricreare quel movimento. E quando penso a un disegno, alla sua pianta luci, alla disposizione di proiettori nello spazio o alla scelta di una temperatura, mi chiedo sempre come influisca sul tempo oltre che sulla visione, come quegli strumenti saranno capaci di creare un ambiente che accolga e cambi la percezione di chi ha davanti”. Sguardo chiaro e allegro, come una giornata luminosa, voce fresca e un fare diretto, Giulia Pastore, classe 1983, brillante lighting designer, infonde una particolare magia in ogni spettacolo. Le sue luci sono geometriche e attente, ipnotiche e al tempo stesso algide, di un’eleganza composta, minimal ma mai banale. Oppure fredde e chirurgiche procurano tensione e inquietudine, per raccontare il lato spietato dei meccanismi del potere corrotto, come in La Ferocia (regia di Michele Altamura e Gabriele Paolocà), premiato come migliore disegno luci ai Premi Ubu 2024 (in ex aequo con Luigi De Angelis – Trilogia della città di K)