Stefano Poda: “Solo la luce può seguire intimamente le curve della musica” (LUCE 350, dicembre 2024)

Ho sempre amato profondamente il teatro e l’Opera, ma a modo mio. Il teatro come spazio rituale di una comunità, sorta di cattedrale laica universale. E amo l’opera quando infrange la linea divisoria tra le arti. Oggi più che mai mi accanisco su questa idea di opera come unità e totalità, ma soprattutto come genere a sé stante, il cui potenziale è stato solo in minima parte esplorato. L’opera potrebbe arrivare a diventare molto di più di quello che noi crediamo o a cui ci limitiamo. Persino di tutto quello che supponiamo sia riuscita a rappresentare la tragedia per la civiltà antica. L’opera può diventare una delle chiavi della spiritualità perduta, a patto di abbandonare la razionalità e anche il realismo che è stato la trappola del nostro tempo, vertiginosamente regredito dopo le promesse delle avanguardie del primo Novecento. Come il sonno, la musica ci permette di accedere a una sorta di verità parallela e infinita. Dunque mi rifiuto di rendere “concreto” ciò che è libertà, sogno e volo. L’opera mi piace quando diventa astrazione.

In un’epoca in cui si sta perdendo il senso della cultura intesa come patrimonio dei valori persistenti alle nozioni dimenticate, in un mondo disumanizzato (perché tecnologizzato troppo in fretta) e specializzato (opposto dell’Umanesimo, capaci di visione universale), ebbene, io credo più che mai nell’opera come operazione di sfondamento interdisciplinare. Per questo mi interessa sia un pubblico che all’opera non ci andrebbe mai sia un pubblico che, con autonomia di giudizio, finalmente inizi ad approfittare di tutte le opportunità dalla musica e dalla drammaturgia. La musica parla di tutto senza nominare niente. Questo è il miracolo che la musica permette con la sua rappresentazione non necessaria

Non mi sento un regista nel senso stretto, neppure uno scenografo o un costumista o un coreografo. Ho scoperto, inventato e sviluppato una mia maniera peculiare di esprimermi grazie a un lavoro indipendente e completamente autonomo. Tutto si è sviluppato insieme, parallelamente, e per questo non potrei fare altrimenti. Un percorso chiarissimo ma per nulla facile, in un’epoca in cui non andavano di moda i registi e gli scenografi giovani e in cui non si parlava ancora di “regia moderna”, anche se quello che faccio non credo sia “moderno”, ma sia piuttosto un’altra cosa. A quell’epoca poi non c’erano neppure i DVD, men che meno Youtube… né per mostrare quello che si faceva in parti remote del mondo, ma neanche per documentarsi di quello che avveniva… Dunque, bisognava “scoprire” e ricercare disperatamente.

È quello che ho sempre fatto sin dalla prima volta, né avrei mai potuto fare altrimenti. Non lo ho mai neppure deciso. Così si è dato e senza mai fare distinzione o priorità tra ruoli: tutto viene fuori tutto insieme e con il medesimo grado di importanza. Si tratta, forse più che di una vocazione istintiva da artigiano, di uno sforzo non pensato che retrospettivamente potrebbe essere effettivamente interpretato come necessità di unità. In arte tutto ha a che vedere con tutto, come nella vita. La vita ha un suo mistero unitario: si può analizzare oppure intuire. Non si scoprirà mai. Anche in arte dovrebbe valere dunque lo stesso criterio. Ingenuamente, prima di conoscere il reale meccanismo dell’organizzazione teatrale istituzionale, credevo che la messa in scena fosse il prodotto della ricerca di un unico artista. Così come non avrei mai pensato possibile che un pittore potesse delegare a un altro disegnatore i dettagli della sua architettura o che un romanziere si potesse servire di un poeta per completare le proprie riflessioni…