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Abbiamo incontrato Pasquale Mari (Napoli, 1959), maestro della luce pluripremiato (che preferisce definirsi disegnatore luci), di spazi, quadri e neoluoghi di fama internazionale, considerato un lighthunter che basa il suo operare sull’ascolto delle condizioni luminose dello spazio in cui agisce e sulla comprensione della drammaturgia visiva. La sua costruzione luminosa non è mai ornamentale, ma concettuale, risolta in architetture invisibili, sottratte all’oscurità. Nelle sue visioni sceniche, la luce diventa scrittura drammaturgica e strumento narrativo per inscenare immagini nella penombra, in bilico tra materia e astrazione, corpo e spazio, amplificando la percezione che permette al fruitore di immergersi in un’esperienza sensoriale totale. Mari ci racconta come ha illuminato Le Alchimiste di Kiefer, monumentale mostra in scena, fino al 27 settembre, nella Sala Delle Cariatidi a Milano, luogo simbolico di memoria, storia e identità.

Al Mauritshuis (L’Aia, Paesi Bassi), palazzo progettato dagli architetti Jacob van Campen e Pieter Post nel XVII secolo, residenza del conte Johan Maurits van Nassau-Siegen e oggi museo d’arte che ospita una vasta collezione d’arte comprendente dipinti dei più famosi pittori olandesi, la nuova mostra UCCELLI (BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama) trasforma la percezione dei visitatori, invitandoli a osservare uccelli e arte attraverso il filtro privilegiato della luce.

Da oggi per gli appassionati c’è un nuovo indirizzo dell’arte. Ed è la galleria Thaddaeus Ropac, tra le più prestigiose con sedi in tutto il mondo, che ha aperto al pubblico a Milano, nella storica cornice del settecentesco Palazzo Belgioioso, progettato da Giuseppe Piermarini nel 1772, alla cui guida vi èla neodirettrice Elena Bonanno di Linguaglossa, esperta d’arte con una solida esperienza e incarichi di rilievo alle spalle. L’aurora viene è il titolo evocativo della mostra inaugurale (visitabile fino al 21 novembre, ingresso libero, dal martedì al sabato ore 11-19) che mette in dialogo per la prima volta due giganti del Novecento, Lucio Fontana e Georg Baselitz.

“Un modello virtuoso di diplomazia culturale”, che dimostra “come l’arte e il patrimonio condiviso possano diventare strumenti di dialogo e collaborazione tra i popoli, anche in tempi difficili”. Così viene definito il progetto, portato a termine lo scorso settembre, di restauro e ricollocazione della fontana monumentale Ardea Purpurea, opera dell’artista italiano Marco Bravura e situata nella capitale libanese Beirut, frutto di una significativa iniziativa culturale promossa da Assorestauro con il sostegno dell’Ambasciata d’Italia in Libano e dell’Ufficio ICE di Beirut.

Controverso, innovativo, caustico: Maurizio Cattelan è una figura centrale nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Nato a Padova nel 1960, Cattelan ha costruito la sua carriera sulla provocazione, elemento cardine di una pratica artistica sorprendentemente variegata. Le sue opere sfidano non solo il senso comune del buon gusto, ma anche le convenzioni sociali, culturali e artistiche, rompendo schemi e ribaltando prospettive consolidate

Talvolta la luce non è soltanto materia o metafora: è una scelta consapevole, un atto poetico e politico. Questo si vede nel lavoro di Avvassena (1998), Giulia Manfredi (1984) e Maddalena Scuderoni (1998), tre giovani artiste contemporanee che – pur diversissime per formazione, approccio e linguaggio – condividono una visione dell’arte come spazio di connessione, cura e rigenerazione. La luce, nei loro lavori, non si limita a rivelare: attiva, accompagna, trasforma. E restituisce al visibile una profondità ulteriore, fatta di ascolto, attenzione e tempo.

A Milano, nel cuore del quartiere gentrificato dell’Isola, c’è Quadruslight, un centro espositivo multisensoriale unico nel suo genere che propone opere d’arte retroilluminate, in cui la luce intreccia arte, design e architettura con moduli e installazioni site-specific che inscenano esperienze immersive, amplificano il potenziale estetico e l’espressione poetica di pittura, graffitismo, fotografia e linguaggi digitali. Francesco De Bellis, imprenditore appassionato d’arte, tra i fondatori di questa quadreria illuminante, ci racconta obiettivi e modalità di ricerca della retroilluminazione come opera d’arte.

Dopo aver esplorato nelle precedenti edizioni i temi della sostenibilità, a partire dal 2019 con Broken Nature, e i misteri dell’universo, dallo spazio cosmico fino alla scala invisibile dei virus fino all’edizione del 2022, Unknown Unknowns, la 24ª Esposizione Internazionale (aperta fino al 9 novembre 2025) focalizza la riflessione sulla dimensione umana e affrontando un tema urgente e politico come quello delle crescenti diseguaglianze che caratterizzano le città e il mondo contemporaneo, come ben esplicato dal titolo Inequalities.
L’edizione 2025 comprende venti partecipazioni internazionali che hanno espresso il concetto attraverso installazioni diverse e ricche di significato, guardando alla propria storia e situazione attuale.