Un volo tra oscurità e luce leggero come una piuma, di Alessandro Algardi

Non ho scelto di fare l’artista, era già presente in me da che ho memoria. Assecondare il desiderio-bisogno di esprimermi attraverso le arti figurative. Il primo piccolo studio, nella metà degli anni ’60, mi ha permesso di iniziare la ricerca di un linguaggio personale, autonomo che è proprio delle arti.

Icaro nasce dal desiderio di affrontare un nuovo linguaggio espressivo oltre la fotografia e la pittura, ovvero la scultura, cosa che ho fatto nel 1998. Ho scelto Icaro poiché sono da sempre affascinato dalla mitologia greca. In quell’occasione ho incluso per la prima volta nel mio lavoro la luce al neon.

L’ho introdotto alla fine degli anni ’90. Era ciò che andavo cercando nel mio lavoro. Dovevo rafforzare la “tavolozza”. Dovevo enfatizzare alcuni elementi dipinti sulla superficie della tela. Questa possibilità mi è stata data dalla luce al neon, con i vetrosi tubi potevo anche dare forma tridimensionale e, cosa importante, fare uscire letteralmente dall’opera l’elemento colore.

In un ciclo di opere del 1998, coloratissime, dove la presenza della luce al neon era indispensabile a completare l’opera stessa. Sulla superficie apparivano segni colorati che solo in apparenza sembravano casuali, avevano una struttura tale da comporre delle forme dipinte astratte, e il neon sottolineava tutto questo. Frammenti di luce. Le dimensioni dei quadri erano importanti, cm. 180 x 300, e alcuni ancor più grandi. Volutamente lasciati senza titoli.

Collaboro con la Galleria Gracis di Milano. All’estero con Opera Gallery che ha 16 sedi nel mondo.

È mia convinzione che il successo sta proprio nell’utilizzare lo strumento luce in senso spettacolare. Per quanto mi riguarda, l’obiettivo di valorizzare luoghi urbani e territorio con la Light Art trova il mio più completo plauso, poiché la luce ci mostra monumenti, piazze, territori cambiando la loro tradizionale, abituale, consueta immagine. Ben venga questo continuo mutamento, principio di stupore e meraviglia.

Essendo da sempre sperimentatore, l’avvento dell’AI è per certamente causa di curiosità e interesse. Potrò con essa sviluppate la mia creatività come supporto? O continuerò a usare mezzi analogici come ho sempre fatto? Il futuro risponderà.

A giorni inaugurerò un’esposizione presso la sede di Milano di Banca Mediolanum. Mi è stata chiesta una mostra-conferenza. Esporrò quadri che hanno titolo a mostre passate come Aufèro, ciò che l’occhio non vede e viene letto dalla mente, là dove si assentano le parole e così via.