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Abbiamo incontrato Alessandro Algardi, classe 1945, nato a Milano, artista polimorfico, interdisciplinare che ha frequentato la Scuola Superiore d’Arte spaziando dalla fotografia fino alla pittura e alla scultura. Non è alla ricerca di uno stile unico e si definisce artista per vocazione, attratto dalla sperimentazione di linguaggi differenti, in particolare dal neon che include nei suoi lavori dalla fine degli anni Novanta, come   segno di riflessione critica sui nostri tempi “bellicosi”, come nel caso di Icaro (1998), scultura di grande impatto ispirata alla mitologia greca che narra la storia di un giovane che sognava di volare e si costruì ali di piume e cera per fuggire dal labirinto di Creta dove era stato imprigionato con il padre Dedalo. La scultura è una struggente metafora contro l’arroganza, l’ambizione umana e la trasgressione dei limiti della natura, l’hybris per gli antichi greci, tema sempre contemporaneo, da Odisseo a oggi.

Incontriamo gli artisti Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, fondatori, nel 2007, di DRIFT e creatori di sculture, installazioni e performance che fondono tecnologia e natura. I loro lavori, che spesso hanno come protagonista la luce, sono stati esposti in prestigiose istituzioni internazionali come la Biennale di Venezia, The Shed e il Met Museum. Entrando a far parte di collezioni permanenti di musei di fama mondiale, le loro opere ne hanno poi varcato i confini, raggiungendo spazi architettonici e luoghi pubblici. Nel 2017 hanno ricevuto il premio Dezeen Designer of the Year.

Tiziana Priori, artista e astrologa cremonese, dagli anni Settanta vive e lavora a Milano, dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Brera nell’aula dello scultore Alik Cavaliere, suo mentore, seguace de Lo Spirituale nell’Arte di Kandinskij, pratica la pittura come forma meditativa e introspettiva, una attività dello spirito. Dipinge da quando era bambina per rispondere a un impulso spontaneo irreversibile che non può e non vuole fermare. Nelle sue opere, per lo più su carta nepalese, incanala la sua ricerca pittorica verso la vibrazione del colore e, nei progetti recenti, verso la luce.

Abbiamo incontrato Pasquale Mari (Napoli, 1959), maestro della luce pluripremiato (che preferisce definirsi disegnatore luci), di spazi, quadri e neoluoghi di fama internazionale, considerato un lighthunter che basa il suo operare sull’ascolto delle condizioni luminose dello spazio in cui agisce e sulla comprensione della drammaturgia visiva. La sua costruzione luminosa non è mai ornamentale, ma concettuale, risolta in architetture invisibili, sottratte all’oscurità. Nelle sue visioni sceniche, la luce diventa scrittura drammaturgica e strumento narrativo per inscenare immagini nella penombra, in bilico tra materia e astrazione, corpo e spazio, amplificando la percezione che permette al fruitore di immergersi in un’esperienza sensoriale totale. Mari ci racconta come ha illuminato Le Alchimiste di Kiefer, monumentale mostra in scena, fino al 27 settembre, nella Sala Delle Cariatidi a Milano, luogo simbolico di memoria, storia e identità.

Al Mauritshuis (L’Aia, Paesi Bassi), palazzo progettato dagli architetti Jacob van Campen e Pieter Post nel XVII secolo, residenza del conte Johan Maurits van Nassau-Siegen e oggi museo d’arte che ospita una vasta collezione d’arte comprendente dipinti dei più famosi pittori olandesi, la nuova mostra UCCELLI (BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama) trasforma la percezione dei visitatori, invitandoli a osservare uccelli e arte attraverso il filtro privilegiato della luce.

Da oggi per gli appassionati c’è un nuovo indirizzo dell’arte. Ed è la galleria Thaddaeus Ropac, tra le più prestigiose con sedi in tutto il mondo, che ha aperto al pubblico a Milano, nella storica cornice del settecentesco Palazzo Belgioioso, progettato da Giuseppe Piermarini nel 1772, alla cui guida vi èla neodirettrice Elena Bonanno di Linguaglossa, esperta d’arte con una solida esperienza e incarichi di rilievo alle spalle. L’aurora viene è il titolo evocativo della mostra inaugurale (visitabile fino al 21 novembre, ingresso libero, dal martedì al sabato ore 11-19) che mette in dialogo per la prima volta due giganti del Novecento, Lucio Fontana e Georg Baselitz.

“Un modello virtuoso di diplomazia culturale”, che dimostra “come l’arte e il patrimonio condiviso possano diventare strumenti di dialogo e collaborazione tra i popoli, anche in tempi difficili”. Così viene definito il progetto, portato a termine lo scorso settembre, di restauro e ricollocazione della fontana monumentale Ardea Purpurea, opera dell’artista italiano Marco Bravura e situata nella capitale libanese Beirut, frutto di una significativa iniziativa culturale promossa da Assorestauro con il sostegno dell’Ambasciata d’Italia in Libano e dell’Ufficio ICE di Beirut.

Controverso, innovativo, caustico: Maurizio Cattelan è una figura centrale nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Nato a Padova nel 1960, Cattelan ha costruito la sua carriera sulla provocazione, elemento cardine di una pratica artistica sorprendentemente variegata. Le sue opere sfidano non solo il senso comune del buon gusto, ma anche le convenzioni sociali, culturali e artistiche, rompendo schemi e ribaltando prospettive consolidate