Indoor

Universalità, ovvero progetti architettonici che si inseriscono in ogni spazio. È questo il “filo rosso” che lega le nuove proposte presentate da Artemide azienda che, nel segno del fondatore Ernesto Gismondi, da più di 60 anni “progetta e produce luce attraverso la sintesi di visione umanistica, ricerca scientifica e saper fare misurati dai valori della sostenibilità ambientale e sociale”.

C’è un progetto il cui il nome è già una dichiarazione di identità. FRA TAC è la lampada disegnata da Gianfranco Rollo, prodotta da Martinelli Luce, che già nel titolo racconta tutto: FRA, come la scelta di vita del designer che, dopo la specializzazione in product design all’ISIA (Design del prodotto industriale e dei sistemi) di Firenze, ha preso i voti religiosi, entrando in un Convento dei Frati Minori; TAC, come il gesto semplice e immediato con cui gli elementi luminosi si attaccano e si staccano, grazie a un sistema magnetico.

Due sillabe che tengono insieme “illuminazione” e tecnologia, pensiero e funzione, gesto progettuale e gesto quotidiano.

FRA TAC nasce come un sistema di illuminazione modulare, pensato per comporsi e ricomporsi nello spazio. Gli elementi possono essere aggregati a parete oppure sospesi, dando vita a configurazioni sempre diverse. Il magnete diventa il dispositivo chiave: non solo soluzione tecnica, ma principio progettuale. Un invito alla trasformazione continua, alla relazione tra le parti, alla possibilità di cambiare forma alla luce con un movimento.

Storie di innovazione accompagnano le lampade sostenibili che abbiamo intercettato nella grande kermesse della Design Week 2026. La ricerca punta sulla scelta dei materiali, da scarti edili lapidei e plastici a un polimero composto biodegradabile, in una logica di economia circolare secondo il nuovo Regolamento (UE) 2024/1781 sulla progettazione ecocompatibile (Ecodesign for Sustainable Products Regulation). Il trend riguarda anche metodi di produzione innovativi, secondo i criteri dell’Industria 4.0 con la stampa 3D che permette la prototipazione digitale, ottimizzando i tempi e offrendo maggiore libertà geometrica. Inoltre, a livello illuminotecnico, si associano sempre più sistemi di controllo intelligenti a corpi illuminanti in ottica di adattabilità e di risparmio energetico.

In occasione della Milano Design Week 2026, con l’installazione Here we YaYaHo Again, Ingo Maurer presenta le nuove forme luminose del celebre sistema modulare YaYaHo che, dal 1984, definisce la progettazione e l’illuminazione a bassa tensione.

A Milano il DDD – DURINI DESIGN DISTRICT, inclusi via Larga, Piazza San Babila e Corso Europa, è tra i principali luoghi del design di lusso. L’area comprende 40 prestigiosi brand di cucine e mobili focalizzati sul Made in Italy, in stile classico-moderno incentrato su qualità dei materiali e innovazione. Questi marchi storicizzati sono accorpati in un progetto sinergico associativo e di condivisione di eccellenze attorno al tema “Essere Progetto”, un invito a guardare il design non soltanto come il risultato formale di un prodotto finale, bensì come processo cultuale, attitudine e responsabilità di costruire spazi di relazioni tra persone, luoghi, comunità e natura. In questo Urban Hub design luxury, abbiamo incontrato Tommaso Baraldo, nato a Desio nel 1986, un artigiano-imprenditore che ha avviato con successo la sua impresa Baraldo Arredamenti, “un marziano” che paragona l’arredo all’agricoltura, una (rara) voce critica dell’effimera vacuità degli eventi Fuorisalone, per lo più a invito per veri o presunti vip.

In omaggio alla passione di Christian Dior per la bellezza della natura, Noé Duchaufour-Lawrance, designer francese pluripremiato che crea opere d’arte che traggono la loro forza dal delicato legame che l’uomo instaura con l’ambiente naturale e culturale, ha disegnato le lampade Corolle che celebrano l’intreccio, l’antica arte di lavorare le fibre vegetali. La fibra di bambù madake viene prima tagliata, poi raffinata in strisce regolari e quindi essere intrecciata con precisione per formare una campana con motivi che evocano il cannage, un codice Dior senza tempo. Questa lavorazione artigianale unica viene eseguita interamente in Giappone.
Ispirato dal desiderio di rendere omaggio all’iconico New Look di Christian Dior, lo stilista di fama mondiale ha attinto a una varietà di antiche forme di savoir-faire per creare queste lampade che uniscono ingegno, tradizione e maestria artigianale.