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La settimana del design milanese, in assenza della biennale Euroluce, ha trovato nel Fuorisalone il suo ambiente naturale di sperimentazione, ma anche di riedizione di lampade iconiche da collezione. Tra memoria e riscoperta del processo creativo umano in contrapposizione all’automatismo generato dall’Intelligenza Artificiale, quest’edizione 2026 ha soprattutto celebrato icone intramontabili.

Questa edizione della Milano Design Week, pur dedicata più all’arredamento, alla cucina, al bagno e agli spazi di lavoro che alla luce, ha confermato ancora una volta il ruolo centrale della luce messa in gioco come elemento architettonico e narrativo: un elemento che trasforma gli spazi espositivi in vere e proprie installazioni immersive. Il panorama del design dell’illuminazione contemporanea, come presentato durante la settimana del Salone del Mobile.Milano, rappresenta una sofisticata convergenza tra artigianato storico, scienza dei materiali sostenibili e integrazione digitale. Mentre il settore si muove verso un’era post-minimalista, l’attenzione si è spostata dalla pura illuminazione funzionale alla creazione di “oggetti atmosferici” che danno priorità ai ritmi circadiani umani e alla risonanza emotiva. I principali produttori trattano sempre più la luce come un mezzo scultoreo, in cui l’apparecchio stesso — che sia acceso o spento — funge da punto focale dell’architettura d’interni.

Universalità, ovvero progetti architettonici che si inseriscono in ogni spazio. È questo il “filo rosso” che lega le nuove proposte presentate da Artemide azienda che, nel segno del fondatore Ernesto Gismondi, da più di 60 anni “progetta e produce luce attraverso la sintesi di visione umanistica, ricerca scientifica e saper fare misurati dai valori della sostenibilità ambientale e sociale”.

Storie di innovazione accompagnano le lampade sostenibili che abbiamo intercettato nella grande kermesse della Design Week 2026. La ricerca punta sulla scelta dei materiali, da scarti edili lapidei e plastici a un polimero composto biodegradabile, in una logica di economia circolare secondo il nuovo Regolamento (UE) 2024/1781 sulla progettazione ecocompatibile (Ecodesign for Sustainable Products Regulation). Il trend riguarda anche metodi di produzione innovativi, secondo i criteri dell’Industria 4.0 con la stampa 3D che permette la prototipazione digitale, ottimizzando i tempi e offrendo maggiore libertà geometrica. Inoltre, a livello illuminotecnico, si associano sempre più sistemi di controllo intelligenti a corpi illuminanti in ottica di adattabilità e di risparmio energetico.

Il 6 novembre, con la proclamazione ufficiale dei vincitori 2025 negli spazi di Superstudio, in via Tortona a Milano, gli Archiproducts Design Awards (ADA) hanno tagliato il traguardo della decima edizione.

La serata, che ha visto riunirsi la community internazionale del design, è stata un tributo per celebrare sia il decimo anniversario del premio che i venticinque anni di Archiproducts, “un racconto corale di eccellenze e visioni affidato a un format che coniuga solennità e convivialità e accoglie i protagonisti della scena mondiale del design e dell’architettura, trasformando la premiazione in un’occasione di dialogo aperto sul futuro del design”.

Sostenibilità, universalità, libertà. Sono questi i concetti presenti nelle nuove collezioni di Artemide, presentate in occasione della Milano Design Week, frutto della collaborazione con architetti e designer di fama internazionale, tra cui Alessandro Pedretti, ARUP, BIG – Bjarke Ingels Group, Carlotta de Bevilacqua, Carlo Colombo, Foster + Partners Industrial Design, Giulia Foscari UNA/UNLESS, Giò Forma, Herzog & de Meuron, Michele De Lucchi, Neil Poulton, OBR e SOM, oltre che alcune riedizioni di pezzi iconici firmati da Gae Aulenti, Ernesto Gismondi, Vico Magistretti ed Ettore Sottsass.

Il Museo MA*GA di Gallarate celebra l’eccellenza italiana dell’arte e del design a partire dagli anni Cinquanta con una mostra itinerante, un allestimento progettato con ambienti dove opere d’arte e oggetti industriali, creati dai principali protagonisti della creatività italiana, dialogano tra loro.

Anastasio, designer, artista, appassionato studioso di filosofie orientali che mette al centro dei suoi progetti sempre l’uomo e la sua dimensione spirituale coniugando tradizione e innovazione.