Spettacolo e cultura

LUCE incontra Davide Livermore, cantante lirico, scenografo, sceneggiatore, regista di prosa e di opere liriche, che racconta la sua poetica, il suo amore per l’arte e la contaminazione storica tra antico e contemporaneo come elemento della sua libertà creativa.

Un nuovo modo di vivere la musica classica al lume di centinaia di candele che creano un’atmosfera magica ed eterea. Dopo il successo internazionale, il 25 e il 26 luglio a Milano arriva, per la prima volta in Italia, DroneArt Show, lo spettacolo di droni che trasformerà l’Ippodromo di San Siro “in un palcoscenico all’aperto mozzafiato ricco di luci, emozioni e bellezza”.

La sua ultima creazione Quiet light (che potrebbe essere tradotta come luce silenziosa) andata in scena il 4 e 5 febbraio era l’evento più atteso in Triennale Milano, nell’ambito del FOG Performing Arts 2025 (il progetto di Triennale dedicato all’esplorazione delle nuove frontiere delle live art tra teatro, danza, performance e musica). È il nuovo progetto di Cindy Van Acker, una delle coreografe più in vista sul piano internazionale, nata in Belgio nel 1971, svizzera di adozione, vincitrice (2023) del Grand Prix Suisse des arts de la scène.

Settanta, intensi, minuti nei quali il movimento dei corpi ha la stessa importanza delle luci, dei costumi, delle scene, dove l’emozione scaturisce tutta dalla musica e dalla danza stessa amplificata dal disegno luci e da suggestivi effetti di fumo, tra pose bloccate, scatti repentini, trascinamenti a terra, movimenti rallentati. Sulla scena, in alto, incombe, una rete, simile a quelle da circo che vengono tese mentre gli acrobati si portano a metri dal suolo per gli esercizi di equilibrismo sulle funi. Stiamo parlando di Trilogia dell’estasi, il nuovo spettacolo del coreografo catanese Roberto Zappalà (che si avvale della drammaturgia di Nello Calabrò) che ha rivisitato tre capolavori musicali e coreografici del primo Novecento, da sempre oggetto di nuove letture, di elaborazioni e rifacimenti, suscitatori di immaginari d’ogni tipo: L’Après-midi d’un faune di Claude Debussy, il Boléro di Maurice Ravel e Le sacre du Printemps di Igor Stravinsky

A tu per tu con Lina Sastri. Artista a tutto tondo (teatro, cinema, televisione, musica, tre David di Donatello, due Nastri d’Argento), si racconta (e racconta il suo rapporto con le luci di scena) all’indomani del debutto al Teatro Strehler di Milano in Nozze di sangue, uno dei titoli più folgoranti della storia del teatro del Novecento europeo con l’adattamento e la regia di Lluís Pasqual, disegno luci di Pascal Mérat.

Nina Simone, la leggenda del jazz e del soul è apparsa al Piccolo Teatro Grassi di Milano (nell’ambito del Festival Presente indicativo), protagonista del nuovo spettacolo di teatro musicale Nina, firmato dalla compagnia ravennate Fanny & Alexander, per la regia di Luigi De Angelis che cura anche il suggestivo disegno luci, drammaturgia e costumi di Chiara Lagani, musica elettronica e sound design di Damiano Meacci e che andrà in scena l’11 giugno al Ravenna festival