Paolo Fresu: “Il mio Miles Davis. Principe delle tenebre e di luce”

Regia e scenografia dello spettacolo sono di Andrea Bernard (Bolzano, 1987; regista e architetto, attivo tra opera e teatro, vincitore dell’European Opera-directing Prize 2016 per La Traviata e Premio Abbiati 2024 per il Don Carlo). La scena è costruita su un impianto visivo molto essenziale e controllato, dove il nero del fondale, da cui emergono i musicisti, diventa uno spazio vivo capace di trasformarsi nel corso della serata, attraversato da proiezioni astratte e texture luminose che affiorano e si dissolvono seguendo l’andamento sonoro, trasformando lo sfondo in un elemento dinamico anziché statico. Una tela su cui la luce costruisce l’atmosfera, creando un effetto scenico immersivo. Grazie alla collaborazione con la Facoltà di Ingegneria della Libera Università di Bolzano e ai new media artists Marco Usuelli e Alexandre Cayuela, durante alcuni momenti dello spettacolo sul grande schermo prendono forma emozioni e suoni: una tecnologia speciale elabora in tempo reale un visual basato sui segnali biometrici e acustici rilevati dai sensori indossati da Fresu, trasformandosi in movimento e immagini.

Un tappeto visivo mutevole su cui scorre la musica travolgente delle varie fasi creative di Miles Davis: A Birth of the Cool, It Never Entered My Mind, I Thought About You, Round Midnight, a brani dall’album Bitches Brew, coadiuvati da alcuni brani originali dello stesso Fresu e della sua band. I costumi, che rievocano gli anni Settanta, sono di Elena Beccaro.

Musicalmente, la tromba di Fresu non imita: entra in dialogo. Le citazioni sono sottili, mai didascaliche. Lo spettacolo bilancia narrazione e suono con raffinata misura teatrale, tessendo una tensione che unisce parola e musica in un unico respiro. E silenzio. “Quando ho scoperto Miles Davis”, racconta Fresu, “ho capito qual era il rapporto tra suono e silenzio. Questa filosofia del silenzio mi ha poi in qualche modo sempre accompagnato. Sono uno che suona poche note e che parla poco e piano”.

“Miles è stato un combattente”, commenta Fresu, “capace di affrontare i pregiudizi razziali con la stessa intensità con cui presidia il ring. Il vero combattente non è soltanto chi sferra colpi, ma chi sa resistere, attendere il momento giusto, calibrare ogni gesto. Dove ogni nota è un colpo preciso, misurato e potente. E trasformare la propria arte in una sfida quotidiana”.

Rievoca la sua voce, divenuta rauca e arrugginita, dopo l’intervento subito alle corde vocali (per rimuovere dei polipi alla laringe), come un vecchio vinile graffiato che conserva comunque ogni nota di memoria e sentimento. La sua postura a esse: il corpo leggermente inclinato all’indietro, con la campana della tromba rivolta verso il basso, alla ricerca di un suono terreno, denso. “Era un tratto distintivo di Miles e, in qualche modo, è diventato anche parte di me”, commenta Fresu. “In quella posizione, quasi ripiegato verso terra, si avvertiva una tensione costante verso la ricerca del suono. Miles non inseguiva mai la musica o la creatività in astratto: ha dedicato la vita a trovare un suono preciso, immediatamente riconoscibile come suo”. E aggiunge: “In questa incessante ricerca si può scorgere anche un bisogno di riscatto rispetto alla società afroamericana, un desiderio di affermazione personale. La sua spinta quasi ossessiva verso il successo, la passione per il lusso, le auto, le donne, rivelano in modo evidente — e talvolta neppure troppo velato — un profondo bisogno di riconoscimento e legittimazione”.

Fra un aneddoto personale e l’altro, abbiamo conosciuto la vicenda dell’incontro “mancato” con Davis, a Umbria Jazz nel 1984. Ricorda ancora che il leggendario trombettista si presentò con un paio di pantaloni pazzeschi di pelle rossa (il rosso era il suo colore preferito, come la tromba e la Ferrari), la maglietta gialla e una collana d’oro da un paio di chili. “Alla fine il direttore voleva presentarmelo. Ma sopraffatto da un’accelerazione incalzante del battito cardiaco, sono scappato via come un ladro”. Così, il ventitreenne timido jazzista sardo, entrato da pochi anni nel mondo del jazz, fece sfumare un’occasione mai più recuperata

Lo spettacolo si chiude con una coinvolgente cover di Time After Time in cui il grande trombettista offre un’interpretazione straziante del classico pop di Cyndi Lauper. Quando le luci si abbassano, con il pubblico che continua ad applaudire, si ha la sensazione che il dialogo con Miles davvero continui. E qui, in questo regno di chiaroscuri, la tromba del principe del jazz continua a parlare, a suggerire, a emozionare. Time After Time.

Un suono sfuggente, una dimensione rarefatta e meditativa, che può sembrare misteriosa, lontano dall’energia frenetica del bebop precedente, un paesaggio emotivo quasi malinconico. Il suono è simile a un’ombra che si allunga o si accorcia a seconda della luce., come un’ombra che ti segue lentamente, discreta ma sempre percepibile. E in mezzo a tutto ciò resta l’emozione pura, intensa, inafferrabile.

La seconda parte, Lights, rappresenta un contrasto netto, abbracciando sonorità elettriche (Fender Rhodes, chitarre, basso elettrico), ritmi influenzati dal rock e dal funk. Rappresenta l’altra faccia del musicista: brillante e sperimentale. C’è energia continua: qui la musica cammina, corre, pulsa. Le frequenze alte (piatti, tastiere elettriche) brillano. Una luminosità artificiale, elettrica, quasi psichedelica. Non è la luce morbida del tramonto (come in Kind of Blue). Non lampioni che riflettono sull’asfalto. È piuttosto la luce artificiale che accende una metropoli. È neon che vibra. Prime luci dell’alba tra i grattacieli. La musica di questo periodo illumina per trasformare. Espande lo spazio intorno a sé, quasi fisicamente. In quest’ottica, Lights non è solo “la parte più vivace”: è una dichiarazione di libertà creativa, illuminando nuovi percorsi musicali. Attraverso un’evoluzione continua.