“La principessa di Lampedusa” e la luce piena di vita di Cesare Accetta

Le suggestive luci, sospese fra sogno e realtà, potenti controparti emotive di tutto il monologo, sono disegnate da Cesare Accetta, uno dei più importanti fotografi e lighting designer italiani, che, con le belle scene di Paolo Iammarrone e Vincenzo Fiorillo intrecciate con la narrazione, rendono il monologo un viaggio sensoriale-onirico avvolgente. Le musiche sono di Marco Betta, Ivo Parlati, Charles Gounod e Nino Rota, arricchite anche dalla consulenza al suono di Gup Alcaro. Nel 2026, la tournée riprenderà il 20 e 21 gennaio al Teatro della Pergola di Firenze, per poi approdare il 4 febbraio al Teatro San Ferdinando di Napoli, con repliche fino all’8 febbraio, e si concluderà a Roma, al Teatro India, dal 10 al 15 febbraio.

In sala il sipario è già aperto: sullo sfondo si distende una linea orizzontale di spighe di grano, circondata da migliaia di altre che riempiono l’intero spazio, mentre al centro si erge una struttura formata da tre archi che ricordano le colonne dell’androne di palazzo Lampedusa. Il primo arco appare spezzato, il secondo conserva ancora le corde e la tavoletta per la seduta, il terzo, in pietra e metallo, sembra evocare una gloria antica, il cui intonaco è ormai caduto, ma che custodisce ancora un’anima tenace, decisa a non arrendersi al tempo. Dal pilastro centrale, in pietra e metallo dorato, pende un’altalena di legno e corda che richiama quella dei giochi infantili, leggera e spensierata (“Ripresa da una piccola terracotta che avevo visto a Creta che ritraeva, appunto, una donna su un’altalena e che rappresenta qualcosa di sospeso, che mi aiuta a raccontare la visione di una donna che non c’è più, ma anche con leggerezza e divertimento”). In controluce, sul quell’altalena dondola una figura femminile inizialmente di spalle sulla scena semibuia, dai capelli corti, velata di un vestito panna, le cordicelle del corpetto le stringono vita e fianchi: “Sono morta il diciassette ottobre millenovecentoquarantasei”, dice scandendo ogni sillaba con voce decisa. Una scena luminosa e vuota, ma colma di visioni.

In una Palermo devastata dai bombardamenti alleati del ’43, la principessa — morta, ma ancora cosciente, come in un impetuoso flusso onirico, chiama a raccolta le voci della sua vita, per raccontarsi e raccontare. Le voci di chi ha amato, detestato, compreso o rifiutato si intrecciano e si rincorrono: ci sono il figlio Giuseppe, le sorelle Giulia, Teresa, Maria e Lina, il marito, ma anche le cameriere, la giovane amica Eugenia che prende il posto di Stefania, la figlia primogenita prematuramente scomparsa, e che coltiva un sogno audace, laurearsi in Fisica e sposare Cateno, sfidando il destino che i suoi genitori avevano già scritto per lei. Tante trame di vite dense di eros, di segreti, di nostalgie, di affilatissimi desideri, di parole non dette. Le tonalità ambrate delle spighe diventano un orizzonte materico su cui le luci disegnate da Cesare Accetta (nei sessanta minuti di spettacolo) proiettano variazioni cromatiche: sfumature che vanno dal blu al turchese, dal giallo al verde, dal nero al rosa. Luce e colore creano transizioni emotive. Il canto ritmico dei grilli e il frinire delle cicale che scandiscono le calde giornate estive; la musica del Valzer Brillante di Rota, ispirato a Verdi e riscoperto e arrangiato dallo stesso compositore per la celebre sequenza del ballo a Palazzo Ganci; e infine il crepitio, appena percepibile, dei bombardamenti. Tutti elementi che faranno da controcanto sonoro.

Quasi come un ritratto fotografico in movimento, di voce e corpo, le luci avvolgono la protagonista in un isolamento luminoso attraverso puntamenti leggeri sul suo viso, ne sottolineano l’espressività e la recitazione, a volte la separano dal mondo in un alone luminoso, altre la rivelano all’improvviso in un chiarore abbagliante. Sonia Bergamasco evoca, in un soffio di voce, antichi canti popolari che narrano la timida e dolce intimità dei novelli sposi (quannu la misi ‘ntra dd’amatu lettu, e ci scuprivi li minnuzzi d’oru …). Recita e mima un amplesso cosmico fatto di lava e respiro tellurico tra il Vesuvio e l’Etna, fondendosi in un abbraccio di fuoco, eros e mito intrecciati in un nodo indissolubile di creazione e distruzione. Beatrice sogna, danza con le parole e infine invita alla bellezza, alla libertà, alla vita, con un ultimo ballo sotto le bombe. Un gesto che testimonia la continuità dell’istinto vitale, anche nel punto in cui tutto sembra già concluso. L’opera non termina con la resa di fronte a un mondo che crolla, ma con l’invito a credere nella forza della vita che continua a chiedere fiducia. Alla giovane protetta, alla domanda “che giorno è oggi?”, Beatrice aveva risposto: “È un bel giorno per nascere. Non puoi immaginare quanti modi ci sono per venire al mondo. E non puoi immaginare quanti ce ne sono per venire alla luce”. La luce della verità e dell’illuminazione interiore, accogliendo e obbedendo soltanto a ciò che ci chiede la voce dell’anima.

Luce disegnata magistralmente da Cesare Accetta, incontrato da LUCEweb.

All’inizio ero un po’ incerto, con i LED c’era sempre un po’ questo problema: la resa tende a essere leggermente più “acida”, senza mai dare quella morbidezza tipica delle lampade alogene che si usavano in passato, capaci di creare una luce morbida, avvolgente e ricca di sfumature cromatiche delicate e pastellate. Siamo riusciti a ottenere un effetto altrettanto raffinato usando – per me è stata una novità – le barre LED asimmetriche della serie DALIS, prodotte da Robert Juliat. Anche il sistema di aggancio permette il montaggio in americana, orizzontale o verticale, in maniera particolarmente semplice.

La sua interpretazione (che le valse un Premio della Critica, NdR) si concentrava su Anna prima della trasformazione in Karenina, esplorando il personaggio attraverso la musica, un aspetto particolarmente significativo considerando che Sonia è anche pianista. È nato un bel feeling, insieme abbiamo costruito nel tempo altri lavori importanti, come le Nozze di Figaro che ha segnato il debutto di Sonia nella regia d’opera, allestita a Firenze per la stagione 2019 del Maggio Musicale Fiorentino.