Archivio Tag: mostra

Visitabile fino alla fine del 2026, la mostra Pixel Pioneers trasforma il Depot del Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, nei Paesi Bassi, in un laboratorio immersivo dove la luce diventa linguaggio, materia e architettura dell’immagine. La mostra, la prima interamente dedicata all’arte digitale nella storia del Museo, riunisce artisti internazionali e pionieri della digital art, mettendo in scena un universo visivo in cui il pixel – unità minima luminosa – è al tempo stesso segno, superficie e ambiente.

Luce che vibra sull’acqua, luce che abbaglia, che dissolve le forme e le trasforma in visione: per il pittore e incisore inglese William Turner (1775-1851), la luce non è mai stata un semplice effetto pittorico. È una forza primaria, un elemento vivo capace di modellare lo spazio, dissolvere la materia e mettere l’uomo di fronte alla propria fragilità. Fino al 14 giugno il Dordrechts Museum, nella città di Dordrecht alle porte di Rotterdam, nei Paesi Bassi, dedica a questa visione radicale la mostra Water and Light’ un’occasione rara per osservare da vicino il lavoro di uno dei più grandi interpreti della luce nella storia dell’arte.

Storie di innovazione accompagnano le lampade sostenibili che abbiamo intercettato nella grande kermesse della Design Week 2026. La ricerca punta sulla scelta dei materiali, da scarti edili lapidei e plastici a un polimero composto biodegradabile, in una logica di economia circolare secondo il nuovo Regolamento (UE) 2024/1781 sulla progettazione ecocompatibile (Ecodesign for Sustainable Products Regulation). Il trend riguarda anche metodi di produzione innovativi, secondo i criteri dell’Industria 4.0 con la stampa 3D che permette la prototipazione digitale, ottimizzando i tempi e offrendo maggiore libertà geometrica. Inoltre, a livello illuminotecnico, si associano sempre più sistemi di controllo intelligenti a corpi illuminanti in ottica di adattabilità e di risparmio energetico.

Fino al 30 aprile i cortili dell’Università Statale di Milano (via Festa del Perdono 7) e l’Oro Botanico di Brera sono animati da INTERNI MateriAE, la mostra-evento di INTERNI con oltre 40 installazioni di architetti e di designer internazionali.

“Il termine latino materiae — scelto come cardine culturale della mostra — si apre a una molteplicità di interpretazioni: materiali, discipline, argomenti”, spiega il magazine INTERNI. “Una visione ampia che riflette la complessità e l’interdisciplinarità del progetto contemporaneo, esplorando il valore tecnico, sperimentale e creativo dei materiali in dialogo tra design, architettura, ecologia, filosofia, matematica e fisica applicata e dei comportamenti ad esse connessi: argomenti, discipline, espressioni”.

Ambientata negli spazi del Nilufar Depot (via Lancetti 34, Milano), la mostra esprime la visione creativa della fondatrice di Nilufar, Nina Yashar, valorizzando al contempo le diverse identità di molte figure autorevoli del design contemporaneo e storico. Grande spazio è dato anche a nuove creazioni firmate Nilufar Edition: nell’ambito di questo progetto, unico nel mondo dell’arredo e libero dalle logiche di mercato, il design incontra l’alto artigianato della bottega rinascimentale.  In questa cornice, gli oggetti non sono semplicemente esposti, ma abitano lo spazio, diventando protagonisti di una costruzione scenica che trasforma gli ambienti della sede milanese in un hotel immaginario, sospeso tra realtà e immaginazione.

SOGNI DI VARI METALLI, è il titolo di una mostra collettiva che indaga le proprietà fisiche, simboliche e alchemiche dei metalli, con opere sui generis concepite in dialogo con l’Oratorio di San Protaso, noto come la “chiesetta”, edificato intorno all’anno Mille fuori dalle mura di Milano, in via Lorenteggio 31.  Qui, in questo luogo mai ufficialmente sconsacrato di proprietà del Comune di Milano, carico di significati, suggestioni, immaginari, e arricchito da affreschi eseguiti in diverse epoche, raramente accessibile al pubblico, fuori dalla “pazza folla” e dai soliti distretti della Design Week, Nino Alfieri, Betsy, Serena Porrati, e un light setup di Emanuele Alfieri inscenano una esperienza sinestetica magico-rituale.

Con la retrospettiva 80 anni di luce a Milano (20-26 aprile 2026, ADI Design Museum, Piazza Compasso d’oro 1), Oluce ripercorre lo sviluppo del lighting design italiano attraverso l’esposizione di lampade iconiche firmate da designer prestigiosi e innovativi, come Agnoli, Colombo, Zanuso e Magistretti, negli anni Sessanta e Settanta, fino alle collaborazioni più recenti con Rota e Vasilev.

Questa primavera, per gli appassionati di design e della luce Piacenza è una città da mettere in agenda. Infatti, oltre alle bellezze architettoniche e pittoriche, alle specialità enogastronomiche e alla pasticceria, in questi giorni la città offre un’opportunità unica per conoscere il lavoro del designer Davide Groppi, in mostra fino al 26 maggio nello spazio Volumnia.

La mostra antologica Un’ora di luce, a cura di Marco Sammicheli, direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano, racconta il percorso di Davide Groppi, iniziato nel 1988, e rappresenta un momento di sintesi straordinaria tra la ricerca contemporanea sul design della luce e l’architettura storica. La mostra è allestita nell’ex Chiesa di Sant’Agostino, ora restituita alla città nella veste di spazio dedicato all’arte e al design con il nome Volumnia, grazie alla gallerista Enrica De Micheli.