Tra innovazione e artigianato, matericità ed esperienza sensoriale. INTERNI MateriAE all’Università di Milano

VIVO – Abitare l’emergenza, opera dell’Istituto Europeo di Design (IED), degli Alumni Tommaso Cavalli, Chiara Gorni Silvestrini, Sofia Lipoli e Andrea Lombardi, neodiplomati IED, curata dal designer, docente e Alumnus IED Davide Angeli, è una soluzione abitativa temporanea post disastro naturale, divisa in una parte didattica con i disegni del progetto e una realizzata con tubi di facile e rapido montaggio con moduli abitativi con partizioni flessibili nella parte inferiore, mentre quella superiore è concepita come agorà di ricostruzione sociale. Invita a considerare l’emergenza come inizio di un nuovo equilibrio, un sistema aperto che mette al centro la vita che continua anche nelle peggiori difficoltà.

Si compone di due spazi firmati da Simone Micheli Architectural Hero che raccontano in maniera evocativa e metaforica due progetti in sviluppo a Dubai senzaFINE beyond space limits, vale a dire lo spazio come tensione emotiva in continua trasformazione. Il primo, Hubai-Aparthotel, è un organismo architettonico dinamico pensato come ecosistema dell’abitare contemporaneo, mentre il secondo, Sensoria Tower-Penthouse è un manifesto residenziale tra cielo e mare. L’installazione si presenta come una struttura circolare in tubolare d’acciaio che ricorda un gasometro, con al centro una pavimentazione fotovoltaica su cui si erge un monolite che integra due videowall dedicati alla narrazione dei due progetti. Il messaggio è abitare il limite per scoprire che il limite non esiste.

Concepita da Migliore+Servetto e realizzata dalla Città di Busan (Corea, che nel 2028 sarà Capitale Mondiale del Design) come luogo aperto e permeabile, l’installazione City of Busan: Busan Echoes è una piazza polifonica in dialogo con l’ambiente circostante. L’installazione, che utilizza i metalli come strumento di linguaggio e il design come connessione, si compone di una piattaforma lignea con sedute integrate al cui centro una serie di elementi metallici producono suoni generati dal movimento dei visitatori mentre un sistema audio ambientale diffonde i rumori della città, delle strade, del vento, delle onde del mare. In alto veli tessili filtrano la luce naturale creando effetti luminosi che variano nel corso della giornata. .

Si intitola I suoni della Materia l’installazione a cura di Paola Navone – Otto Studio e Studio Azzurro con Parmigiano Reggiano. Si tratta di uno spazio circolare abitabile che ricorda la forma del formaggio circolare, con tanto di puntinatura in PVC metallizzato forato, al cui interno, tra materie e strumenti tipici del processo produttivo, i visitatori danno vita a una sorta di “orchestra spontanea”, una composizione sonora in continuo mutamento, unendo così il gusto all’olfatto e al tatto per raccontare una materia che respira e risuona. Una illuminazione interna zenitale assicura un effetto scenografico di stampo teatrale.

È una scultura in resina rossa che raffigura un gorilla Wild Kong di Richard Orlinski per Fidenza Village, presentata con Deodato Arte. Si tratta di una delle tre versioni che danno forma al concetto di “Born Wild”, una meditazione sulla tensione costante tra istinto e coscienza, forza e vulnerabilità, dedicata al valore tecnico e sperimentale dei materiali e alle nuove frontiere della progettazione.

Invita a riflettere sul consumo idrico e sulle sue implicazioni Ad Aquam 2026 – Reflections, a cura di Q-BIC con la Scuola di Design del Politecnico di Milano e rubinetterie Treemme. Il progetto, definito da un involucro dalla geometria irregolare le cui pareti e copertura sono rivestite in lamiera specchiata ondulata, ha una struttura a L divisa in due parti: la prima è uno spazio immersivo con immagini e dati numerici dedicato al consumo idrico globale, mentre la seconda espone sistemi idrici funzionanti che mostrano in tempo reale i litri erogati. Uno spazio di consapevolezza che traduce il tema urgente dell’acqua come responsabilità condivisa.

Kiri3 di Maria Elisabetta Ripamonti e Alex Terzariol con MM Design e Xlam Dolomiti è un cubo di quattro metri per lato con al centro una pianta stilizzata come simbolo di vita e connessione tra cielo e terra. Il progetto deve il nome al temine giapponese Kiri che definisce la Paulownia, un albero sacro e maestoso, dalle qualità uniche, isolante e con impronta di carbonio negativa. Ed è proprio dal legno di Paulownia che, tramite unprocesso brevettato, è possibile ottenere un nuovo materiale, il Supertimber con prestazioni meccaniche prossime a quelle di alcuni metalli, di cui è costituita l’installazione stessa.

Nasce dall’esperienza maturata nella ricostruzione delle scuole ferite dalla guerra in Ucraina e dalla considerazione che anche ciò che è distrutto può tornare a essere fondamenta Mater di Alessandro Scandurra con Holcim Italia e con il supporto di Eterno Ivica. Le macerie, appoggiate su uno scheletro metallico, vengono composte e ricomposte in un anello di sedici metri di diametro con all’interno una seduta circolare in calcestruzzo e una piattaforma centrale leggermente sospesa. Ricostruire non significa cancellare la ferita ma riattivare il senso dove è stato interrotto e partire dalla consapevolezza che anche ciò che è distrutto può tornare a essere fondamenta e principio generativo.

È una riflessione sulla trasformazione dei materiali Ceramics forged in Light di SNØHETTA e VitrA, dove la produzione all’avanguardia e la maestria artigianale incontrano l’antica intelligenza dell’argilla che viene plasmata dalle forse elementari attraverso l’interazione tra materia, profumo e suono con la luce e l’acqua che trasformano l’argilla stessa in ceramica, vasche e superfici modellate da luce e acqua come in un hammam. L’installazione traccia un arco silenzioso dalla terra alla rinascita con L’approccio progettuale olistico abbatte i confini tra architettura, paesaggio, interior e produce design. La gestione dei materiali diventa una fonte di creatività aprendo nuove strade all’innovazione, una produzione con un design circolare che permette di aprire nuove strade per il designo sostenibile.

L’installazione Ao Ting Court di Wu Bin evoca l’immagine di una montagna e la filosofia della progettazione spaziale cinese richiamando il dialogo con l’acqua e incarnando il principio dello shanshui, ovvero montagna-e-acqua: Ao rimanda a uno spazio che si svela a poco a poco e accompagna verso l’interiorità, Ting è il recinto costruito dall’uomo, confine tra casa e natura. Si tratta di una struttura di 6×6 metri dove volumi e vuoti costruiscono traiettorie e linee visive e camminare diventa un gesto graduale in cui distanze, altezze e scale cambiano a discapito della prospettiva lineare. Un volume color bronzo segna il primo passo della salita, fisica ed emotiva. L’ingresso nascosto si rivela solo avvicinandosi, mentre il percorso interno procede in una direzione fino a condurre lo sguardo verso un volume illuminato: la vetta. Non una meta, ma un riferimento spirituale che accompagna l’intera esperienza.

Situato nella Loggia est del Cortile, Light Knot Progression di BIG – Bjarke Ingels Group con Artemide si struttura combinando un sostegno in alluminio che regge uno strip LED a emissione frontale per dare forma a undici nodi in una lunghezza totale di 280 metri, passando da una configurazione semplice a intrecci sempre più complessi. Realizzata appositamente da Artemide, la struttura luminosa costruisce un paesaggio di sculture vibranti sospese, come metafora di evoluzione. Ogni nodo rappresenta una fase del processo creativo, con la progressione sempre più complessa che simboleggia l’evoluzione della natura e la sua armonia.

Luce massiccia alla Statale di Alexander Bellman – Gruppo C14 Architecture & Design Studio realizzato da ILTI Luce racconta l’idea di una energia che proviene da lontano e che, attraverso un delicato disegno, invade e abita gli spazi del Portale di ingresso della Cà Granda. Materia e luce si uniscono partendo dall’osservazione delle stelle massicce come WR 104, tra i pesi massimi dell’universo che, alla sua morte, libererà un raggio gamma di energia immensa, capace di investire e distruggere l’intero sistema solare. Da questa immagine prende forma l’idea di una energia primitiva da cui tutto ha origine nel rispetto dell’architettura storica della Statale, creando un insieme grafico di sottili matite digitali luminose che disegnano lo spazio senza invaderlo. L’elemento base è Miniflux di ILTI Luce, apparecchio compatto ed essenziale capace di modificare intensità e temperatura lungo la curva dei bianchi. Grazie alla varietà di lunghezze e tonalità, questi segni luminosi si integrano con l’architettura, scavando nei volumi e valorizzando le superfici. La luce diventa così protagonista silenziosa rivelando lo spazio e l’energia invisibile della memoria del luogo.