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La settimana del design milanese, in assenza della biennale Euroluce, ha trovato nel Fuorisalone il suo ambiente naturale di sperimentazione, ma anche di riedizione di lampade iconiche da collezione. Tra memoria e riscoperta del processo creativo umano in contrapposizione all’automatismo generato dall’Intelligenza Artificiale, quest’edizione 2026 ha soprattutto celebrato icone intramontabili.

Tra matericità e innovazione, tra bellezza analogica e Intelligenza Artificiale si è conclusa con numeri record complessivi la Design Week 2026.
Oltre 300.000 visitatori al Salone del Mobile, 500.000 al Fuorisalone e 1.300 eventi rappresentano un risultato molto significativo che consolida la Manifestazione, pur nel caos geopolitico ed economico internazionale che sembra dominare i nostri destini, un punto fermo e di riferimento globale per il settore e l’industria del design con un aumento del 14,7% di presenze rispetto lo scorso anno.

Nel panorama dell’illuminazione contemporanea, quest’anno più che mai, durante la Milano Design Week 2026, la luce ha attraversato diverse superfici. La ricerca non si è concentrata soltanto sulla forma o sulla tecnologia della sorgente luminosa, ma su ciò che la luce incontra, attraversa, accarezza: la materia. Le aziende hanno trasformato i propri showroom in laboratori, presentando prototipi, riedizioni e nuove collezioni in cui il dialogo fra materiali inediti, superfici tattili e comportamento fotometrico diventa il vero centro del progetto. Non si tratta semplicemente di estetica. È una sperimentazione che parte dal comportamento della luce quando entra in contatto con texture, porosità, densità, trasparenze e opacità differenti. Un’indagine che attraversa marmo, ceramica, cuoio, maglieria tridimensionale, tessuti e perfino materiali non tessuti, per capire come possano diventare filtri luminosi, diffusori naturali o corpi opachi che modellano il fascio luminoso.

Al Fuorisalone 2026 alcune aziende hanno scelto la luce non come elemento decorativo, ma come strumento di racconto. Il risultato è una serie di progetti in cui l’illuminotecnica diventa la chiave per leggere la visione, i valori e l’identità di chi espone in uno dei palcoscenici più rilevanti del mondo del design.

Si è da poco conclusa la Milano Design Week 2026, la grande kermesse che ha trasformato Milano nel capoluogo mondiale del design, confermandosi il principale appuntamento internazionale per il settore.
Con il Fuorisalone si è conclusa anche la quinta edizione del Fuorisalone Award, riconoscimento dinamico e innovativo, orientato verso la creatività e le idee capaci di trasformare temporaneamente il volto e l’atmosfera di Milano, che premia le installazioni, gli allestimenti e i contenuti più significativi della Design Week.

Questa edizione della Milano Design Week, pur dedicata più all’arredamento, alla cucina, al bagno e agli spazi di lavoro che alla luce, ha confermato ancora una volta il ruolo centrale della luce messa in gioco come elemento architettonico e narrativo: un elemento che trasforma gli spazi espositivi in vere e proprie installazioni immersive. Il panorama del design dell’illuminazione contemporanea, come presentato durante la settimana del Salone del Mobile.Milano, rappresenta una sofisticata convergenza tra artigianato storico, scienza dei materiali sostenibili e integrazione digitale. Mentre il settore si muove verso un’era post-minimalista, l’attenzione si è spostata dalla pura illuminazione funzionale alla creazione di “oggetti atmosferici” che danno priorità ai ritmi circadiani umani e alla risonanza emotiva. I principali produttori trattano sempre più la luce come un mezzo scultoreo, in cui l’apparecchio stesso — che sia acceso o spento — funge da punto focale dell’architettura d’interni.

Universalità, ovvero progetti architettonici che si inseriscono in ogni spazio. È questo il “filo rosso” che lega le nuove proposte presentate da Artemide azienda che, nel segno del fondatore Ernesto Gismondi, da più di 60 anni “progetta e produce luce attraverso la sintesi di visione umanistica, ricerca scientifica e saper fare misurati dai valori della sostenibilità ambientale e sociale”.

C’è un progetto il cui il nome è già una dichiarazione di identità. FRA TAC è la lampada disegnata da Gianfranco Rollo, prodotta da Martinelli Luce, che già nel titolo racconta tutto: FRA, come la scelta di vita del designer che, dopo la specializzazione in product design all’ISIA (Design del prodotto industriale e dei sistemi) di Firenze, ha preso i voti religiosi, entrando in un Convento dei Frati Minori; TAC, come il gesto semplice e immediato con cui gli elementi luminosi si attaccano e si staccano, grazie a un sistema magnetico.

Due sillabe che tengono insieme “illuminazione” e tecnologia, pensiero e funzione, gesto progettuale e gesto quotidiano.

FRA TAC nasce come un sistema di illuminazione modulare, pensato per comporsi e ricomporsi nello spazio. Gli elementi possono essere aggregati a parete oppure sospesi, dando vita a configurazioni sempre diverse. Il magnete diventa il dispositivo chiave: non solo soluzione tecnica, ma principio progettuale. Un invito alla trasformazione continua, alla relazione tra le parti, alla possibilità di cambiare forma alla luce con un movimento.