Milano Design Week 2026
Un premio per sperimentazione, trasformazione, dialogo. Il Fuorisalone Award 2026
By Cristina Ferrari
Pubblicato il
Aprile 2026
Si è da poco conclusa la Milano Design Week 2026, la grande kermesse che ha trasformato Milano nel capoluogo mondiale del design, confermandosi il principale appuntamento internazionale per il settore.
Con il Fuorisalone si è conclusa anche la quinta edizione del Fuorisalone Award, riconoscimento dinamico e innovativo, orientato verso la creatività e le idee capaci di trasformare temporaneamente il volto e l’atmosfera di Milano, che premia le installazioni, gli allestimenti e i contenuti più significativi della Design Week.
I progetti, da quelli dei grandi brand e delle istituzioni pubbliche e private a quelli di iniziative indipendenti, hanno interpretato il tema di quest’anno, Essere Progetto, “come un invito a ripensare il design non come esito formale, ma come processo aperto e in continua evoluzione. Più che oggetti finiti, le esposizioni hanno messo in scena percorsi: pratiche di ricerca, sperimentazione e trasformazione, in cui il progetto prende forma attraverso il dialogo tra persone, materiali, tecnologie e contesti, che hanno restituito un’idea di design come processo relazionale e dinamico, in cui il valore non risiede nel risultato finale, ma nella traiettoria che lo genera”.
Per questa edizione, le installazioni (votate dal Comitato Tecnico composto da Francesco Mainardi, Judith van Vliet, Ed Stocker, Paolo Ferrarini, Valentina Ventrelli, Isabelle Valembras Dahirel, Massimiliano Monteverdi, Anniina Koivu, Signe Byrdal Terenziani) “hanno messo l’accento su contenuti di rilevanza per il mondo del progetto e del design qualitativamente innovativi e ricchi di significato”.
“L’obiettivo del premio è la promozione di installazioni distintive, contenuti, progetti, attività di interesse sia per il pubblico che per la community internazionale, per un totale di sei progetti premiati”. Oltre al rinnovo della Menzione Speciale Media Partners, infatti, quest’anno è stata introdotta la Menzione Speciale “Essere Progetto” per premiare il progetto che rispecchia in modo più significativo il tema.
Il vincitore
A vincere il primo premio è stata l’installazione Ooooh, that’s EpiQ! di Škoda Auto, “per aver pensato e realizzato l’installazione più memorabile del Fuorisalone 2026, la più votata dagli utenti di Fuorisalone.it e validata dalla giuria del Fuorisalone Award”.
Il progetto, sviluppato in collaborazione con Ricardo Orts, founder di Ulises Studio e digital artist spagnolo, ha trasformato lo storico cortile di Palazzo Senato (Via Senato 10) “in un landscape vibrante e in continua evoluzione, ispirato al modeling dough della campagna. Soft sculptural volumes e superfici modellabili definiscono un’atmosfera guidata da flessibilità, trasformazione e playfulness, invitando il pubblico a vivere lo spazio come dinamico e reattivo”.
Nel contrasto tra heritage architecture e forme contemporanee audaci, che genera un senso di wonder distintivo, l’installazione ha espresso una fresh electric attitude, adattabile, giovane e progettata per muoversi al ritmo della città.
Le Menzioni Speciali
Sono state assegnate anche cinque Menzioni Speciali a progetti scelti dal Comitato Tecnico, composto da addetti di settore e dalla redazione di Fuorisalone.it, “che ha posto l’attenzione su contenuti di rilevanza per il mondo del progetto e del design, qualitativamente innovativi e ricchi di significato”.
I progetti sono stati selezionati per le Menzioni Speciali per le seguenti categorie.
SUSTAINABILITY & RESEARCH – dedicata ai progetti che mettono la ricerca sui materiali e la sperimentazione al centro della sostenibilità, intesa come processo continuo capace di generare nuove pratiche responsabili. Un approccio che valorizza tempo, analisi, verifica e riuso come strumenti attivi del progetto.
La menzione è stata assegnata alla mostra RE:PROGRAMMING WOOD – Material circulation though data and machines (Dropcity / Tunnel 58 — Via Sammartini) “per la capacità di elevare la ricerca sui materiali a pilastro della sostenibilità. Un riconoscimento a un design che sceglie la via della sperimentazione continua, trasformando il riuso e l’analisi in strumenti attivi per nuove pratiche responsabili”.
Sviluppata da SDU CREATE presso la University of Southern Denmark, la mostra propone un modello alternativo in cui legno rimane in circolazione attraverso molteplici cicli di vita ed esplora come la progettazione computazionale e la fabbricazione robotica possano trasformare il legno da risorsa consumabile a sistema materiale riprogrammabile adattandolo, attraverso disassemblaggio, riprocessamento e riutilizzo, a nuovi impieghi architettonici, riducendo gli sprechi, limitando la domanda di risorse vergini ed estendendo nel tempo lo stoccaggio del carbonio.
L’intero allestimento, curato da zarcola architetti, è pensato come temporaneo e reversibile, in linea con i principi di circolarità del progetto.
TECHNOLOGY & INNOVATION – premia i lavori che integrano la tecnologia, inclusa l’Artificial Intelligence, all’interno del processo progettuale per aprire nuovi scenari di produzione, linguaggio e utilizzo. Un’innovazione che estende il pensiero progettuale, senza sostituirlo.
La menzione è stata assegnata a NikeAir_Lab w/ Dropcity (Via Sammartini 72) “per aver integrato le nuove tecnologie nel processo creativo, aprendo orizzonti inediti di produzione e linguaggio. Un’innovazione evolutiva che potenzia ed estende il pensiero progettuale, mantenendo l’ingegno umano al centro della visione”.
Realizzato in collaborazione con Dropcity, NikeAir_Lab è un’esplorazione dell’invisibile reso tangibile, una mostra che, approfondendo la costante ossessione di Nike per l’aria, “presenta gli esperimenti originali dell’inventore Frank Rudy, i modelli Air Max più ricercati e tutto ciò che sta in mezzo. Alle innovazioni sportive di ultima generazione come Nike Air Liquid Max, FlyWeb, Radical AirFlow e Therma-FIT Air Milano si affiancano quasi 100 prototipi all’avanguardia mai visti prima”.
ENGAGEMENT & INTERACTION – dedicata ai progetti che attivano un dialogo reale con le persone e il contesto, trasformando il design in un’esperienza condivisa, capace di coinvolgere, includere e generare partecipazione. Il progetto si misura anche nella qualità delle relazioni che riesce a costruire.
La menzione è stata assegna a Reference Library – Apartamento con Jil Sander (Jil Sander Showroom — Via Beltrami 5) “per aver trasformato il design in un’esperienza corale e inclusiva. Il progetto si distingue per la capacità di attivare un dialogo reale tra persone e contesto, celebrando la qualità delle relazioni umane come valore fondamentale dell’opera”.
In un’epoca come la nostra in cui la lettura per piacere sta scomparendo e il libro è diventato qualcosa da difendere e che ci invita a rallentare e a fermarci Reference Library, concepita da Apartamento in collaborazione con JIL SANDER, progettata dallo studio milanese di architettura studioutte, si configura come un’affermazione dell’oggetto, dell’atto, di ciò che significa dedicare piena attenzione a qualcosa che lo richiede.
La libreria riunisce 60 libri da tutto il mondo, “ciascuno scelto da qualcuno il cui punto di vista è ammirevole: scrittori, designer, artisti, architetti, registi, pensatori, creatori. Insieme formano una collezione di riferimenti personali, libri che hanno ispirato, ossessionato, accompagnato. Presentati insieme, diventano qualcosa di più grande di ciascun singolo titolo: un ritratto di curiosità, di influenza, delle linee invisibili che collegano un lettore a un’idea e un’idea al mondo”.
Media Partners – introdotta nel 2024, la Menzione Speciale Media Partners affida all’autorevolezza dei media coinvolti da Fuorisalone.it il giudizio a partire dalla shortlist dei 12 progetti più memorabili. Un premio “della critica” che si affianca a quello voluto dal pubblico.
La menzione è stata assegnata a When Apricots Blossom by Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (Palazzo Citterio — Via Brera 12) da Architecture Hunter, Design Tellers, C41, Archiproducts, IFDM, ART E DOSSIER, LUCE, STIR, L’Essenziale, Exibart, ArtsLife, Il Giorno, My Art Guides, Artribune, media partner di Fuorisalone.it, “per aver realizzato un progetto ricco di significato e contenuto, creando un dialogo tra lo spazio e il contenuto che accompagna il visitatore a immergersi nell’installazione”.
Promossa e ideata da Gayane Umerova, Presidente di Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) e curata dall’architetto Kulapat Yantrasast, è una mostra immersiva che riflette sui temi della speranza, del rinnovamento e della resilienza. Presenta installazioni e nuove opere di design commissionate per l’occasione a 12 designer internazionali (tra cui Bethan Laura Wood, Bobir Klichev, Didi NG Wing Yin, Fernando Laposse, Marcin Rusak, Nifemi Marcus-Bello, Sanne Visser, Sevara Haydarova Donazzan e Kulapat Yantrasast insieme agli studi di design Glithero, Studio CoPain e Raw-Edges) che invitano a scoprire il patrimonio culturale della regione del Mar d’Aral e del Karakalpakstan. L’esposizione si snoda come un viaggio attraverso tre elementi essenziali della vita quotidiana nella regione: il tessile, il cibo (soprattutto il pane) e l’abitare.
“Essere Progetto” – Novità di quest’anno, la Menzione Speciale “Essere Progetto” premia il progetto che interpreta in modo più significativo il tema di Fuorisalone 2026, valorizzando il processo come parte essenziale del risultato finale. Un riconoscimento a pratiche progettuali capaci di rendere visibili metodo, ricerca e responsabilità, oltre la forma e l’oggetto.
È stata assegnata, a cura di Fuorisalone.it, a Prototype Island – DesignSingapore Council (Foro Buonaparte 54), una mostra che reimmagina Singapore come una nazione prototipo vivente e in continua evoluzione, capace di ottimizzarsi e prepararsi al futuro grazie al potere del design, “per la magistrale interpretazione del tema di Fuorisalone 2026. Un premio che celebra il valore del processo, rendendo visibili il metodo, la ricerca e la responsabilità che animano il progetto oltre la bellezza della forma e dell’oggetto”.
Curatore della mostra è il designer singaporiano Hunn Wai, affiancato da Eian Siew, con Maria Cristina Didero nel ruolo di Global Perspectives Advisor.
I premi del Fuorisalone Award sono stati disegnati dal team di Studiolabo e realizzati da Andrea Gallo con Pollodesign Factory “come stilizzazione del tradizionale pin che caratterizza da 20 anni l’attività di Fuorisalone.it. Un omaggio a quella che da sempre rappresenta la mappa ufficiale tramite cui orientarsi tra installazioni, mostre e panel di confronto durante la settimana più importante per la design industry”.
AUTHOR
Cristina Ferrari
Laureata con lode in lettere classiche all’Università degli Studi di Verona, con tesi in archeologia, è giornalista pubblicista dal 2012 e collabora a diverse testate tra cui Archeo, Medioevo, LUCE
LEGGI DI PIÚ
Eventi
Nel segno della luce oltre i confini tra reale e immaginario. Dieci anni di creatività a Parma
BY Jacqueline Ceresoli | 14 Mag 26
Eventi
La drammaturgia dell’interruttore in Circle Mirror Transformation. La partitura di luci di Alessandro Verazzi
BY Cristina Tirinzoni | 13 Mag 26
