Quando la luce incontra la materia

La ricerca più sorprendente arriva dalla sperimentazione condotta da Foscarini sulla maglieria tridimensionale: un materiale che nasce nel mondo tessile tecnico e che qui diventa una vera e propria architettura per la luce. La struttura plastica e tridimensionale della trama non si limita a contenere la sorgente, ma agisce come diffusore volumetrico, capace di trattenere, rifrangere e distribuire la luce in modo morbido e dinamico. È un materiale che vive di pieni e vuoti e, proprio in questa alternanza, la luce trova nuove modalità di propagazione, generando un effetto che sarebbe impossibile con vetro o policarbonato. Quest’anno Foscarini, nel suo showroom milanese, ha presentato Intrecci di Luce / Knitted Light, un’esplorazione nel vasto e sorprendente territorio della maglieria 3D. “Per questo viaggio ci siamo affidati a Jozeph Forakis e Lorenzo Palmeri, due designer con sensibilità e approcci diversi, liberi di muoversi ognuno secondo il proprio istinto. Nel lavoro con Forakis — sviluppato in collaborazione con TexTech — la macchina esplora oltre i suoi limiti, sperimentando anche filati non convenzionali. Il progetto di Palmeri — nato dalla collaborazione con Stefano Selveri del maglificio MAS e Arman Avetikyan — lavora sulla trasformazione di superfici piatte in forme autostrutturanti attraverso fessurazioni e costruzioni, come un kirigami tessile. I lavori che presentiamo non nascono con una destinazione produttiva già scritta. Perché è nella libertà di cercare, senza necessariamente trovare subito qualcosa di utile, che si allarga il perimetro del possibile e si censiscono nuove possibilità espressive capaci di rispondere ai problemi di domani. Da quel perimetro più vasto possono nascere idee capaci di cambiare il modo di fare luce”, racconta Carlo Urbinati, Fondatore e Presidente Foscarini.

Con Neutra, azienda italiana specializzata in marmo e materiali naturali la sperimentazione si sposta su un materiale storicamente considerato incompatibile con la leggerezza luminosa: il marmo. Eppure, grazie a lavorazioni sottilissime, il materiale lapideo diventa una superficie attraversabile dalla luce. Il marmo non è più solo massa e peso, ma si trasforma in pelle luminosa, dove venature e imperfezioni naturali diventano parte integrante del disegno fotometrico. La luce non viene diffusa in modo uniforme, ma racconta la geologia del materiale. Ne è un esempio la lampada Strobilo, disponibile da tavolo o da terra, disegnata dallo studio di design Migliore + Servetto.  È una lampada con un basamento in vetro cilindrico e “cappello”/disco superiore realizzato in marmo, disponibile in diverse varianti di dimensione e finitura. Il design evoca forme naturali e dinamiche, come “vortici d’acqua che modellano la pietra”. La lampada è pensata come un oggetto scultoreo nel quale il vetro trasparente sostiene e lascia “galleggiare” la corona di marmo, evocando un contrasto poetico tra trasparenza e peso della pietra. Questa lampada è concepita come un oggetto che omaggia gli elementi naturali: la luce emerge delicatamente dal vetro trasparente e si diffonde nel disco superiore in marmo, creando un contrasto poetico tra materiali e forme. Il cappello della lampada può essere proposto in diverse varietà di marmo naturale.

I prodotti devono aspirare a portare felicità negli spazi che abitiamo, siano essi domestici o pubblici, in modo diretto ed esperienziale. Devono esplorare una nuova espressività, unica e libera da schemi, devono diventare oggetti di design che celebrano un linguaggio stilistico distintivo per originalità e carico di significato e devono rispondere al nostro innato desiderio di bellezza. È in questo scenario che si sviluppano i nuovi modelli della collezione DECò di Ferroluce, un progetto dove la passione per la produzione di elementi per l’illuminazione in ceramica sposa l’estrema cura per i dettagli e la loro unicità, forte della contaminazione di visioni e stili differenti del suo Art Director, Giorgio Biscaro, e dei designer che ne hanno sposato i principi e gli ideali: Tommaso Caldera, Muka Design Lab, Sovrappensiero e Masina Studio. Con la collezione DECò, la ceramica smaltata e colorata entra nel progetto illuminotecnico come filtro cromatico. Qui il materiale non è neutro: il colore dello smalto modifica la temperatura percepita della luce, scaldandola o raffreddandola, restituendo ambienti dall’atmosfera fortemente caratterizzata. La ceramica diventa così un mezzo per disegnare la luce attraverso il colore.

La lampada da tavolo Tullissè – frutto di una nuova collaborazione con Atelier Oï, studio svizzero multidisciplinare, che firma la sua prima collaborazione con Poltrona Frau – reinterpreta l’idea di abat-jour in chiave contemporanea, con un oggetto che indaga sul rapporto luce/ombra esplorando un nuovo linguaggio materico e luminoso. Un elegante intreccio a spirale di strisce di Pelle Frau® doppiata e bicolore, in varie tinte double/face, dà forma a un paralume contemporaneo, capace di diffondere una luce morbida e avvolgente. Il cuoio assorbe parte della luce, la lascia filtrare in modo controllato e soprattutto introduce una qualità tattile e visiva che nessun materiale tecnico potrebbe restituire. Grazie al tipo di lavorazione ogni pezzo ha una sfumatura diversa e unica. Questo elemento poggia su un vetro strutturale soffiato a mano, realizzato con tecnica artigianale: bianco nella parte superiore, sfuma progressivamente verso la trasparenza, accentuando una sensazione di leggerezza e profondità. La base è in alluminio con finitura di ottone verniciato. L’effetto è al tempo stesso sofisticato e lieve, come il tutù in tulle di una ballerina classica, da cui prende, appunto, ispirazione per il nome, Tullissè. La lampada è disponibile in due formati e in tre varianti colore.