“Macbeth, Inferno”: un viaggio visionario al termine della notte

Macbeth è forse l’opera più visionaria di Shakespeare: dalle apparizioni delle streghe alla visione del pugnale, dal fantasma di Banquo al vaneggiamento di Lady Macbeth, tutto si muove in un clima di allucinata irrealtà. Da fedele servitore del re, la sfrenata ambizione di potere trasforma Macbeth in un feroce assassino. Restituire al pubblico l’atmosfera di delirio che avvolge il testo è stata la grande sfida lanciata in primis a me stesso e a chi decide di assistere allo spettacolo. Macbeth, Inferno non è la tragedia shakespeariana in senso tradizionale, ma il suo incubo, il suo sogno più nero. È un’operazione teatrale estrema, radicale. Il testo shakespeariano è ridotto all’essenziale, frammentato, rifuso in liturgia scenica, e bruciato come materia rituale di mistici sortilegi maligni. Provoca volutamente disorientamento. Macbeth diventa per me anche un uomo intrappolato in un rito ancestrale, una vittima di un destino nefasto, in balia di qualcosa più grande di lui, anche se ben lontano dall’essere senza colpe.

Potrei dire con fedeltà al Bardo: tutta la tragedia di Shakespeare è costruita sul contrasto costante tra luce e oscurità. Il valoroso Macbeth ritorna vittorioso dalla battaglia: la luce sembra sorridere al suo nome. Ma la profezia delle streghe, secondo cui un giorno diventerà re di Scozia, come scintille nella nebbia, accendono in lui la brama di potere, un fuoco che non conosce pace. Lady Macbeth gli sussurra che la grandezza si conquista al buio, dove nessuno vede il sangue versato. Ma quando Macbeth sale al trono, la sua corona non brilla: è circondata da fantasmi e paura. Così, anche il finale della tragedia “si spegne”, con la celeberrima, cupa e crudele riflessione di Macbeth, sconfitto, prima di essere decapitato da Macduff, “Spegniti, spegniti breve candela! La vita non è che un’ombra vagante… È il racconto narrato da un povero idiota… pieno di strepito e di furore, che non significa nulla”. E in teatro, la scena è sempre, per sua natura, un campo di tensione luminosa, il luogo in cui la presenza e l’assenza, il visibile e l’invisibile, si fronteggiano. Luce e buio sono il cardine intorno a cui ruota la possibilità di creare spazi scenici. Il dialogo fra luce e buio è, in fondo, il cuore stesso del teatro. In questo Macbeth ogni scena è un cerchio magico, un passaggio di dannazione. La luce è un sigillo. Il buio dimensione scenica viva, con la corposa densità materica della pittura a olio su tela di tanto immaginario pittorico.

Faccio una premessa. Con l’illuminazione crei un focus selettivo, dici al pubblico su cosa concentrarsi. La prima considerazione nella progettazione delle luci è decidere che cosa e quanto mostrare in scena, oltre a quali emozioni suscitare nello spettatore. Solo dopo questa fase è possibile definire le fonti luminose da utilizzare. Nel caso di Macbeth, abbiamo scelto piccoli faretti specifici, nel gergo teatrale, le “lucciole”. A differenza di altri tipi di proiettori teatrali, consentono di creare fasci di luce molto concentrati e direzionati. Era importante trovare la giusta gradazione della temperatura colore. Maggiore è la temperatura del colore, più fredda è la luce; minore è la temperatura del colore, più calda è la luce. Con Francesca (Mascheroni, tecnico luci, NdR) ne abbiamo discusso fino allo sfinimento. A questo proposito, ci tengo a dirlo, tutti i nove attori presenti sul palcoscenico mostrano grande abilità: in pochi istanti si muovono con estrema rapidità nel buio e, con la stessa maestria, riescono a “cogliere la luce”, facendosi trovare esattamente nel punto giusto al momento giusto.

Il telo ha una doppia funzione: fa da schermo sul quale vengono proiettate le scritte introduttive a ogni scena, scandite graficamente da grandi locuzioni latine che anticipano i diversi momenti che si susseguono, ovvero invocazione delle tenebre, sacrificio, iniziazione, visione, esilio. Ma simbolizza anche una sorta di separazione: tra il reale e l’inferno che si svolge sulla scena. Crea una barriera fisica e simbolica fra la rappresentazione teatrale e lo spettatore.

La scintilla che accende il pensiero critico e il piacere dell’incontro. Che agiti pensieri, non si adagi su risposte facili, ma stimoli domande necessarie. Che, in un’epoca che tende a semplificare, scelga la complessità senza scorciatoie. Macbeth, per esempio, si trasforma nella più intensa espressione di quel male che rimane sempre in agguato all’interno delle strutture di potere della società, tanto da condizionare a volte i nostri comportamenti. Le streghe, oggi, ci interessano solo fino a un certo punto. Quello che ci inquieta sono le streghe e i fantasmi che si agitano in un mondo ormai impazzito. Niente può partorire cose più terrificanti della mente umana, assetata di potere. Oggi più che mai l’arte è un atto di resistenza e di libertà: è la nostra forma di sopravvivenza come esseri umani. Senza arte, senza cultura, la società resta prigioniera dell’oscurità.