Simone Mannino: “Nella pittura, come nella vita, la luce è sempre un atto d’amore”

A Palermo, nel cuore del centro storico, nel vicolo di S. Orsola 13, Simone Mannino (Palermo 1981), artista visivo, pittore, scultore, regista teatrale pluripremiato di fama internazionale, ha aperto nell’ex oratorio settecentesco della chiesa sconsacrata, un tempo teatro di lotte clandestine, l’Atelier Nostra Signora. Si tratta di un importante intervento di recupero, avvenuto dopo anni di abbandono, che ha restituito alla città un luogo espositivo e di produzione culturale, incontro multidisciplinare a servizio dei cittadini, dove tutto è immaginazione e trasfigurazione e l’artista inventa storie tra visibile e l’invisibile. Nell’atelier è oggi in corso (prorogata fino al 20 dicembre) la mostra CORPUS IMAGINUM – Le Pitture Nere alla Quinta dell’Ombra, con pitture e disegni inediti di grande formato, concepiti in dialogo con questo luogo carico di storia e memoria, al fine di inscenare un viatico dentro gli abissi dell’inconscio, al confine tra luce e ombra, bene e male, sacro e profano, eros e thanatos.

CORPUS IMAGINUM presenta un insieme di olii su tela e disegni scaturiti dal dialogo con l’architettura carica di suggestioni in bilico tra figurazione e astrazione, creature ibride dal segno espressionista e surrealista insieme, ispirate alle Pitture Nere di Goya, come simbolo di introspezione, oscurità e metamorfosi interiore, sospese tra il buio teatrale e una luce rarefatta grazie a light box che trasformano il luogo in uno spazio onirico, visionario d’impatto fortemente teatrale.

Ogni dipinto è una soglia, un rito di passaggio tra ombre e luce, un grido contro l’impossibilità di comprendere le ragioni della morte e i mostri apollinei che dimorano in noi, presenze ctonie e vive che intrecciano un dialogo tra pittura, spazio e luce.

Provengono da un luogo interiore dove bellezza e ferita coincidono. Per esempio, Orsola (Vere Orbis) e La decapitazione delle vergini (Rosso Bellum) nascono da questa tensione: sono icone di un sacrificio che si fa rivelazione. Non rappresentano la mostra, bensì il momento in cui la materia si apre e lascia passare la luce. La loro è una danza nell’oscurità, un atto di resistenza e di trasformazione. Sono corpi che si offrono e si riscattano nello stesso gesto, presenze che continuano a vibrare dentro di noi, anche quando il silenzio sembra inghiottirle.

La luce non è mai solo effetto, ma principio. In questo senso CORPUS IMAGINUM è una mostra sulla trasformazione. È forma stessa del tempo: un respiro. Io non intendo come illuminazione fisica, ma come materia spirituale: qualcosa che nasce dal buio, lo attraversa e lo trasfigura. La luce è ciò che guarisce la materia, che le restituisce un senso. Ogni opera è per me un atto di guarigione, un modo di trasformare il dolore in visione. Per esempio, durante la realizzazione, ho vissuto un periodo complesso, segnato da perdite e rinascite. In particolare, quella di Philippe Berson, amico fraterno e cofondatore di Atelier Nostra Signora, ha dato a questo ciclo un significato ancora più profondo. È come se ogni tela fosse un modo per trattare il lutto, per dargli forma e luce, Un gesto artistico nato come blasfemo del dolore, ma che poi ha trovato una sua autonomia, un senso di grazia. Oggi che l’Atelier vive, sento che la materia, la pittura, la luce e la memoria si sono ricongiunte. L’arte è questo: un atto di salvezza e di condivisione nello sperare una possibilità di rinascita. Curare un luogo, un corpo, un’immagine è un modo per curare se stessi. E nella pittura, come nella vita, credo che la luce sia sempre una forma d’amore.