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Dal 10 al 12 giugno Copenaghen torna a trasformarsi in un grande laboratorio diffuso del progetto. Con oltre 460 brand, centinaia di eventi e un’intera città coinvolta, 3daysofdesign si conferma uno dei principali appuntamenti del Nord Europa dedicato al design contemporaneo. Ma l’edizione 2026 introduce una riflessione particolarmente interessante per il mondo dell’illuminazione: il tema scelto dagli organizzatori, Make This Moment Matter, invita, infatti, a concentrarsi sul valore dell’esperienza presente, sul qui e ora come luogo privilegiato della progettazione.

Tra matericità e innovazione, tra bellezza analogica e Intelligenza Artificiale si è conclusa con numeri record complessivi la Design Week 2026.
Oltre 300.000 visitatori al Salone del Mobile, 500.000 al Fuorisalone e 1.300 eventi rappresentano un risultato molto significativo che consolida la Manifestazione, pur nel caos geopolitico ed economico internazionale che sembra dominare i nostri destini, un punto fermo e di riferimento globale per il settore e l’industria del design con un aumento del 14,7% di presenze rispetto lo scorso anno.

Fino al 30 aprile i cortili dell’Università Statale di Milano (via Festa del Perdono 7) e l’Oro Botanico di Brera sono animati da INTERNI MateriAE, la mostra-evento di INTERNI con oltre 40 installazioni di architetti e di designer internazionali.

“Il termine latino materiae — scelto come cardine culturale della mostra — si apre a una molteplicità di interpretazioni: materiali, discipline, argomenti”, spiega il magazine INTERNI. “Una visione ampia che riflette la complessità e l’interdisciplinarità del progetto contemporaneo, esplorando il valore tecnico, sperimentale e creativo dei materiali in dialogo tra design, architettura, ecologia, filosofia, matematica e fisica applicata e dei comportamenti ad esse connessi: argomenti, discipline, espressioni”.

Per la sua 26ª edizione, Superstudio Design ha trasformato il concetto di Fuorisalone da distretto urbano a “mappa diffusa” della città, articolando il proprio impegno su tre sedi — dalla storica sede in via Tortona alle nuove nel quartiere Barona e alla Bovisa — con una visione che guarda alla rigenerazione urbana, alla sperimentazione dei linguaggi progettuali e al rapporto tra luce, spazio e design.
Oltre Superstudio Più in via Tortona (cuore internazionale), quest’anno l’iniziativa si amplia infatti con due nuove location: Superstudio Maxi nella zona della Barona, che ospita il progetto curato da Giulio Cappellini, e Superstudio Village nella Bovisa, terreno di sperimentazione giovane e sociale con una open call internazionale.

Un punto di svolta e un nuovo format. È questo Superstudio Design, nato per la 26ma edizione di Superstudio, una mappa diffusa che ripensa l’esperienza e porta la manifestazione in tre diverse venue che ospiteranno un progetto articolato in tre percorsi tematici, tre zone della città, tre visioni complementari del design contemporaneo. Un format che attraversa Milano da Tortona a Barona fino a Bovisa, mettendo in dialogo nuove polarità urbane in un racconto che intreccia il design con l’arte grazie ad una presenza estesa significativa. Ne parliamo con Laura Vella, architetto e head of Superstudio Design.

Superstudio Design: è questa “la mappa diffusa che ripensa l’esperienza della Milano Design Week. Un punto di svolta che esce dall’idea del District e crea nuovi itinerari nella città”, nata per la 26ma edizione di Superstudio.

Immergersi in uno spettacolo di luce, arte e tradizione. Fino al 1° febbraio ogni sera Luci d’Artista Salerno trasforma la città campana in un precorso incantato di luce e in un museo a cielo aperto.
Nell’ambito della Manifestazione, nata nel 2006 e giunta alla sua XX edizione, ogni anno artisti locali e nazionali creano opere che “accendono” le piazze, le vie e i monumenti, installazioni interattive e sculture luminose che accompagnano i visitatori per godere della bellezza della città e delle opere stesse e per scoprire scorci poco noti e angoli nascosti.

L’edizione di quest’anno di Luci d’Artista di Torino, comprensiva di 32 installazioni site-specific e 8 ricollocazioni, annovera nuove collaborazioni istituzionali, ovvero con la Gam – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea nel segno luminoso dell’opera di Maurizio Nannucci, completamente restaurata collocata sul tetto dell’edificio stesso, il Castello Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, incluso il lavoro restaurato di Mario Merz, con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, e con la luce dell’artista polacca Paulina Olowska. Tutte opere che trasformano il capoluogo piemontese in un museo di luce a cielo aperto.