Light Art

Prosegue su LUCE il percorso dedicato alla luce come materia e metafora nell’arte al femminile. In questa tappa, il focus si concentra sull’opera di Anne Skoogfors, artista statunitense che fa della luce – naturale, digitale, concettuale – il cuore della propria ricerca visiva. Le sue composizioni nascono dall’incontro tra botanica e fotografia, in una pratica che intreccia sensibilità ecologica, linguaggio tecnologico e riflessione sulla caducità.
Tra evocazioni romantiche e tensioni sperimentali, le sue immagini illuminano zone intime e silenziose dell’esperienza, rivelando connessioni sottili tra corpo, paesaggio e tempo. Per Skoogfors, la luce non è solo un elemento tecnico, ma un modo di vedere e sentire il mondo.

Talvolta la luce non è soltanto materia o metafora: è una scelta consapevole, un atto poetico e politico. Questo si vede nel lavoro di Avvassena (1998), Giulia Manfredi (1984) e Maddalena Scuderoni (1998), tre giovani artiste contemporanee che – pur diversissime per formazione, approccio e linguaggio – condividono una visione dell’arte come spazio di connessione, cura e rigenerazione. La luce, nei loro lavori, non si limita a rivelare: attiva, accompagna, trasforma. E restituisce al visibile una profondità ulteriore, fatta di ascolto, attenzione e tempo.

Alberto Biasi (Padova, 1937), protagonista dell’arte ottico-dinamica italiana e internazionale, fondatore del Gruppo Enne, scioltosi nel 1964, continua a ripensare la luce come medium per articolare connessioni tra arte e scienza, partendo dal buio, dall’ombra, dalla funzione creativa –ideativa di un segno luminescente, proiettando lo sguardo in altre dimensioni.
A Milano, alla Galleria San Fedele, sono esposte una ventina di opere più significative della sua carriera artistica, a partire da Trame, Torsioni, fino ai Rilievi ottici-dinamici, per accoglierci in uno spazio di luce, con la sorprendente installazione ideata per la Chiesa di San Fedele dal titolo Diventare Luce, unica nel suo genere, in cui in cui i visitatori possono vedere le superfici luminescenti delle pareti imprimere la traccia del loro passaggio.

Et nox ultra non erit, et non egent lumine lucernae neque lumine solis, quoniam Dominus Deus illuminabit super illos, et regnabunt in saecula saeculorum (Non ci sarà più notte alcuna e non avranno bisogno di luce di lampada né di luce di sole, perché il Signore Dio li illuminerà, ed essi regneranno nei secoli dei secoli). Le scritte in oro delle parole profetiche dell’Apocalisse lungo muri scrostati. La luce delle coperte isotermiche rivestite di alluminio dorato, buttate su cartoni posati per terra, che indicano che lì, sotto strati di coperte fin sopra la testa, qualcuno riposa. La tremula luce di quattro candele accese di due giganteschi lampadari di cristallo collassati al suolo. È questa la luce che sopravviverà al buio della violenza nella nostra epoca e al buio del prossimo futuro? Gian Maria Tosatti prova a scuoterci con l’installazione monumentale site specific Paradiso, che si sviluppa su uno spazio di 3.000 metri quadrati, ai Magazzini Raccordati (fino all’11 aprile), sotto la Stazione Centrale di Milano, non più utilizzati da tempo.

Dal 13 al 16 febbraio, Bruxelles diventa un palcoscenico di luci e colori grazie al Bright Festival, un evento gratuito che trasforma la capitale belga in un’esperienza immersiva e suggestiva. Con orari serali dalle 18:30 alle 23:00, il festival propone due percorsi principali: uno attorno al Palazzo Reale e l’altro nel quartiere Europeo. Tra installazioni artistiche, attività per bambini ed eventi collaterali, il Bright Festival è una celebrazione della luce e della creatività, offrendo un’atmosfera unica che coinvolge tutta la famiglia.

Il Natale ha una nuova Luce. È questo il tema dell’edizione 2024 di Trame di Luce, la mostra sensoriale di light art immersiva en plein air all’Orto Botanico di Roma organizzata da IMG, produttore internazionale di base a Londra, e dal partner italiano, il team di Be.it Events dei fratelli Mauro e Silvia Dorigo che ne cura anche la direzione artistica.