Luce come lingua di pace. Il Water Light Festival di Bressanone

Trasforma Piazza Duomo in un luogo di libera espressione, offrendo spazio a contributi anonimi e non censurati, il collettivo spagnolo Luzinterruptus con On Blank Pages, un’installazione luminosa poetica con migliaia di pagine bianche che formano un archivio-collage vivente e in continua crescita di pensieri anonimi e disegni, intimi e politici, fragili e potenti, che si ricompone costantemente al movimento del vento, svelandosi in composizioni sempre nuove, dove tutti possono inserire la propria voce nel dialogo collettivo.

Ucraine, ma residenti in Norvegia, sono anche Olga Kryzhanovska e Svitlana Danylchenko, fondatrici del collettivo Lysteater, che portano nella Chiesa della Madonna Imagine Peace, una performance di sand animation che offre una prospettiva femminile su guerra e pace, segnata sia dall’esperienza fisica della maternità che da quella della fuga e dell’esilio. “Dal punto di vista di una madre, ogni bambino possiede un valore unico e incondizionato, laddove la guerra cancella l’individualità e subordina la vita umana a idee astratte”. Al centro della performance un’animazione di sabbia creata attraverso la luce e la proiezione con immagini fugaci che prendono forma “creando un dialogo visivo che mette a fuoco la fragilità e il valore intrinseco della vita umana, risvegliando l’empatia e invitando a una riflessione su pace, responsabilità e compassione”.

Si ispira al Kintsugi giapponese — l’arte di riparare le fratture con l’oro — Fractions dell’artista della luce tedesca Claudia Reh (Portici Maggiori), un progetto luminoso in costante evoluzione, nato nell’ambito di IMAGINE PEACE, per creare una proiezione fluida che ricorda un fiume in cui “galleggiano” frammenti e ritagli di immagini, raccolti da festival precedenti in Europa, che si compongono lentamente in un’immagine comune: la pace come processo continuo.

Ne è esempio A Mesa Usc del collettivo Kokoschka Revival, presentata per la prima volta al Forte di Fortezza, imponente complesso militare ottocentesco. Si tratta di un’installazione site-specific di luci e suoni che riflette sul concetto di confine politico che “connette i dialetti tedeschi e ladini e dedica il suo cuore alla memoria orale femminile: le tradizioni del canto popolare come strumento per preservare e far evolvere le identità culturali nelle zone di confine. Partendo da registrazioni effettuate in Friuli Venezia Giulia con il quartetto Anutis e il coro Stu Ledi, la drammaturgia sonora si arricchisce di nuovi contributi dall’Alto Adige”. La musica “viene vissuta come mezzo di consolazione e, al tempo stesso, come paesaggio”. L’opera, sviluppata a partire dal lavoro Sot Glas (che trasforma le sale del forte in uno spazio di ascolto per voci, memorie e canti di frontiera), è ideata da Ana Shametaj e Giuditta Vendrame, prodotta da Kokoschka Revival, e nasce in stretta collaborazione con il sound artist Renato Rinaldi, il lighting designer Giulio Olivero con il supporto aggiuntivo al light design di Nicolò Brunetto e la direzione tecnica di Fabio Brusadin.

Nasce dalla collaborazione con la comunità locale di Bressanone e si intreccia con tessuti conservati nel Museo Nazionale di Copenaghen risalenti all’Età del Bronzo (circa 5.000 anni fa), Walking Towards Peace dell’artista visiva e danzatrice danese Eva Esmann Behrens che porta sulla Torre Bianca un cammino attraverso il tempo che celebra la connessione con il passato, la natura e gli altri. L’opera è basata su una proiezione che esplora l’atto del camminare e le esperienze che maturiamo a ogni passo e trae ispirazione dalla natura circostante, celebrando la connessione (con il passato, con la natura e con gli altri) attraverso il gioco, la danza e tracce secolari che riemergono alla luce. “Legati al nostro passato, camminiamo verso il futuro portando con noi la nostra storia”.

Si diffonde in tutta la città Luminous Routes, una serie di installazioni luminose site-specific dell’artista saudita Ziyad Alroqi che trasforma paesaggi urbani e naturali attraverso forme luminose al neon sospese — quadrati, cerchi, triangoli, linee o poligoni — che fungono da segnali silenziosi, invitando a momenti di riflessione scardinando la propria stessa logica (quadrati fluttuanti, triangoli ancorati al suolo, linee vibranti che squarciano l’oscurità) e rendendo tangibile la tensione tra ordine ed emozione, tra struttura e abbandono, e la percezione di una sosta necessaria.

L’artista cinese Gan Jian installa nell’Hofburg Cornerstone.INTEG, una monumentale installazione audiovisiva immersiva in cui un raggio di luce verticale — asse strutturale, simbolico e autonomo — compone un sistema percettivo chiuso che interroga il rapporto tra tecnologia, potere e sacro. “La proiezione a terra mostra paesaggi industriali astratti, griglie urbane e geometrie basate sui dati. Da una prospettiva aerea, la scala e il contesto narrativo svaniscono … Chi entra viene orientato, adattato e al tempo stesso reso parte del sistema stesso attraverso la luce, il suono e lo spazio. L’immersione diventa così un atto ritualizzato di orientamento e percezione”.

Nell’Urban Lab dell’Areale Schenoni va in scena +3° Hot Machines del duo italiano Liminal State, “una nebbia radente che incontra le correnti calde dei monitor, rendendo tangibile il calore invisibile prodotto dalle macchine — dalle lampadine ai data center — e il loro impatto sul pianeta”, con il fumo che, alzandosi, rivela i flussi termici che riscaldano il nostro ambiente. In una società come la nostra in cui quasi tutte le attività umane si basano su macchine che consumano energia e generano calore, infatti, i centri dati richiedono enormi quantità di elettricità e producono un calore che potrebbe riscaldare migliaia di abitazioni, e circa il 40% di tale energia viene impiegata proprio per il raffreddamento.

Sviluppa concetti audiovisivi che scaturiscono direttamente dall’architettura e dal suo contesto Tropfstein del danese Julian Hölscher Studio in cui “visual ipnotici incontrano un collage sonoro fatto di rumori ambientali e frammenti musicali, che generano impulsi vibranti e traghettano l’immagine verso trasformazioni eruttive”. L’opera rende visibili le strutture nascoste insite nella geometria della facciata della Biblioteca Civica, mentre i movimenti delle immagini, lenti e decelerati, ricordano che il cambiamento verso un futuro sostenibile richiede tempo, invitando ad attivare l’immaginazione e aprendo uno spazio tra percezione, interpretazione e riflessione, rendendo tangibile la relazione tra spazio, suono e luce.

Luce, suono, spazio e prospettiva convergono in un punto di fuga immaginario in Horizon dello studio barcellonese Playmodes (Scuola di Musica di Bressanone). Horizon, infatti, oltre che titolo dell’opera, è la linea immaginaria che separa il cielo dalla terra quando volgiamo lo sguardo lontano e rappresenta il regno delle possibilità, l’apertura e le nuove prospettive, il limite della percezione spaziale su cui gioca l’installazione immersiva “aprendo una finestra magica che espande la realtà visibile e trasformano l’ambiente in una superficie aperta: un viaggio oltre la realtà fisica che sposta la percezione e mette in discussione il nostro rapporto con lo spazio e il tempo” in un gioco tra realtà, illusione e immaginazione che invita allo stupore, alla riflessione e all’esperienza diretta.

Invita a immergersi “nelle profondità di acque primordiali e mitiche, dove sogni, visioni e intuizione incontrano la sostanza originaria — quella materia ancestrale da cui tutto ha origine e che rappresenta il potenziale creativo, l’energia e la trasformazione” Survey of Waves di Sabrina Ratté, (soundtrack by Roger Tellier-Craig). Con una proiezione video architettonica realizzata con sintetizzatori video e animazione 3D, l’installazione esplora lo spazio virtuale, creatosi nella Chiesa di Sant’Erardo, come un oceano di onde, segnali e trasformazioni, rendendo tangibile una forza relazionale invisibile che connette i piani fisico, ecologico e immaginario, considerando l’acqua come vettore di energia e metamorfosi.

Messa in scena olografica acquatica, affascinante e misteriosa, è anche Sirens di Studio McGuire (UK) nella piscina dell’Hotel Jarolim, “in cui sirene e creature marine fluttuano attraverso piscine, darsene e porti silenziosi” muovendosi, solo ai margini dalla nostra percezione, tra mito e realtà, trasformando specchi d’acqua familiari in un altro mondo e nascosto, uno spazio vivo e atmosferico, tra sogno e realtà. Luci, riflessi e movimenti sinuosi creano ombre fugaci e superfici riflettenti che sfidano i nostri sensi invitando a fermarsi, a lasciarsi trasportare e a sperimentare il confine tra il noto e l’ignoto.

Si inserisce nel ritmo quotidiano della città, nei giardini Rapp, alla confluenza di due fiumi, Be Water My Friends dell’artista multimediale Mara Oscar Cassiani, opera in tre elementi che trasforma una comune passeggiata in uno spazio di risonanza e invita ad ascoltare oltre i propri confini e a sperimentare la complessità e l’ibridità della società contemporanea. Un’installazione centrale di luci e suoni fonde componenti naturali e artificiali, intrecciando suoni e creature di un altro mondo al mormorio dell’acqua, mentre uno schermo di video arte 3D mostra un’opera digitale stratificata in continua evoluzione che unisce i linguaggi raccolti lungo il suo percorso. Be Water My Friends si completa conuna performance di danza di gruppo partecipativa, caratterizzata dai passi dell’era delle balere italiane.

È già stato realizzato e proseguirà in altre città del mondo The Stardust Memory Project di Sophie Guyot. L’artista svizzera parte dal concetto che, come le stelle continuano a emettere luce anche dopo essersi spente, così gli esseri umani lasciano tracce che rimangono visibili per generazioni (una sorta di “radiazione fossile”) e riprende questa idea rielaborando graficamente 5 fotografie selezionate da archivi fotografici privati e album di famiglia con ricordi di persone care scomparse, raccolti a Bressanone, che vengono proiettate nell’antico rione Stufles. “Ad accompagnare le immagini, l’autrice locale Nadia Runger ha composto testi poetici sulle storie di vita dei protagonisti, che fanno da sottofondo alle proiezioni e trasformano lo spazio in un campo di memoria collettivo e poetico”.

Infine rientra sempre in IMAGINE PEACE Spatial Divergence dell’artista multimediale croato Petar Šćulacsi (Boutique Hotel Badhaus, cortile interno), composta da due installazioni luminose basate sulla proiezione luminosa analogica che dialogano tra loro attraverso differenze di forma, percezione ed esperienza spaziale, ed esplorano l’interazione tra luce e ombra nel contesto architettonico. La prima “interviene sull’architettura esistente: luci e ombre dissolvono le strutture rigide in forme fluide e organiche, facendo sì che l’edificio sembri perdere temporaneamente la propria solidità”, mentre la seconda “mantiene invece una forma piatta, ma è l’ombra proiettata a generare profondità e volume, laddove l’oggetto in sé rimane essenziale. Il contrasto tra i due approcci indaga la tensione tra spazio organico e costruito, analizzando come le forme architettoniche influenzino la nostra percezione di stabilità spaziale”.