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La settimana del design milanese, in assenza della biennale Euroluce, ha trovato nel Fuorisalone il suo ambiente naturale di sperimentazione, ma anche di riedizione di lampade iconiche da collezione. Tra memoria e riscoperta del processo creativo umano in contrapposizione all’automatismo generato dall’Intelligenza Artificiale, quest’edizione 2026 ha soprattutto celebrato icone intramontabili.

Nel panorama dell’illuminazione contemporanea, quest’anno più che mai, durante la Milano Design Week 2026, la luce ha attraversato diverse superfici. La ricerca non si è concentrata soltanto sulla forma o sulla tecnologia della sorgente luminosa, ma su ciò che la luce incontra, attraversa, accarezza: la materia. Le aziende hanno trasformato i propri showroom in laboratori, presentando prototipi, riedizioni e nuove collezioni in cui il dialogo fra materiali inediti, superfici tattili e comportamento fotometrico diventa il vero centro del progetto. Non si tratta semplicemente di estetica. È una sperimentazione che parte dal comportamento della luce quando entra in contatto con texture, porosità, densità, trasparenze e opacità differenti. Un’indagine che attraversa marmo, ceramica, cuoio, maglieria tridimensionale, tessuti e perfino materiali non tessuti, per capire come possano diventare filtri luminosi, diffusori naturali o corpi opachi che modellano il fascio luminoso.

Questa edizione della Milano Design Week, pur dedicata più all’arredamento, alla cucina, al bagno e agli spazi di lavoro che alla luce, ha confermato ancora una volta il ruolo centrale della luce messa in gioco come elemento architettonico e narrativo: un elemento che trasforma gli spazi espositivi in vere e proprie installazioni immersive. Il panorama del design dell’illuminazione contemporanea, come presentato durante la settimana del Salone del Mobile.Milano, rappresenta una sofisticata convergenza tra artigianato storico, scienza dei materiali sostenibili e integrazione digitale. Mentre il settore si muove verso un’era post-minimalista, l’attenzione si è spostata dalla pura illuminazione funzionale alla creazione di “oggetti atmosferici” che danno priorità ai ritmi circadiani umani e alla risonanza emotiva. I principali produttori trattano sempre più la luce come un mezzo scultoreo, in cui l’apparecchio stesso — che sia acceso o spento — funge da punto focale dell’architettura d’interni.

“Essere originali è facile se segui la vocazione del tuo cuore. La luce migliore viene semplicemente dall’anima”. Questa frase riassume l’approccio poetico e istintivo di Ingo Maurer. Per il designer tedesco l’emozione e l’intuizione guidano più della tecnica o della forma. La luce diventa elemento funzionale che riflette l’espressione dell’anima, capace di suscitare emozioni e connessioni profonde. La filosofia del “poeta della luce”, riconosciuto per il suo approccio anticonvenzionale, si contraddistingue per l’unicità e l’originalità del marchio. Con la sua scomparsa nel 2019, all’età di 87 anni, il suo team di progettazione, che ha collaborato con lui per decenni, continua a esplorare il mondo della luce, rimanendo fedele ai principi del Maestro. Nel maggio 2022 Foscarini SpA ha acquistato la quota di maggioranza di Ingo Maurer, continuando così il percorso di crescita internazionale dell’azienda.

Il progetto di comunicazione What’s in a Lamp? di Foscarini festeggia due anni e diventa un’installazione espositiva di artisti internazionali in mostra durante la Milano Design Week 2025

Anastasio, designer, artista, appassionato studioso di filosofie orientali che mette al centro dei suoi progetti sempre l’uomo e la sua dimensione spirituale coniugando tradizione e innovazione.