Luce e nuvole: un dialogo antico

Ad accogliere il visitatore all’ingresso si trova l’installazione luminosa cinetica site-specific Cirrus di Denis Santachiara, celebre designer italiano. Cinque lampade scendono dal soffitto e si muovono nello spazio con un andamento oscillatorio, evocando la leggerezza e l’instabilità delle nubi atmosferiche. Le loro forme morbide irrompono nell’ambiente con discrezione, trasformando l’ingresso in un paesaggio sospeso, in continua variazione percettiva.

A pochi passi si incontra Eolorium – Vie d’ailleurs di Marie-Luce Nadal. Fin dalla sua prima macchina per catturare le nuvole, realizzata nel 2015, l’artista francese, nata nel 1984 a Perpignan, è spinta da un sogno utopico e ossessionata da una domanda ricorrente: come possedere l’inafferrabile? “Volevo creare una nuvola in una scatola per poter finalmente dire che è possibile giocare con le nuvole come si gioca con il fuoco”. Questa cacciatrice di nuvole, come un’alchimista contemporanea, le riduce in estratti che incorpora nei suoi eolorium, veri e propri “acquari di nuvole”. Come suggerisce già il titolo Eolorium — un gioco di parole che rimanda a Eolo, dio del vento — l’opera si presenta come un frammento di paesaggio che racchiude un territorio in miniatura, sormontato da un cielo nuvoloso: una sorta di sezione del mondo, un suo taglio parziale. L’opera diventa così il tentativo dell’artista di comprenderlo o, forse, di ricrearlo in forma poetica, restituendone la continua instabilità.

L’installazione luminosa site-specific Senza titolo 23 di Mauro Pace accoglie il visitatore in uno spazio immersivo. Una cascata di fumo genera una nuvola viva, in continua trasformazione, pronta a essere attraversata e abitata. Sospeso dal suolo, un cerchio di luce in movimento disegna scie nel vuoto, evocando un tempo visibile, ciclico e infinito. L’opera rinuncia volutamente a un titolo descrittivo, lasciando il visitatore libero di costruire la propria esperienza e di accogliere le sensazioni che essa suscita. Il numero 23 costituisce un indizio discreto, rimanda a una misura reale ma invisibile: i 23 gradi di inclinazione del cerchio di luce, gli stessi che richiamano l’inclinazione dell’asse terrestre. Un riferimento essenziale al tempo del pianeta, al suo movimento perpetuo e alla ciclicità che governa la natura.

Un passaggio significativo e affascinante del percorso espositivo della mostra è la serie Equivalents (o Equivalenti), il celebre lavoro di Alfred Stieglitz, una sequenza di fotografie in bianco e nero dedicate alle nuvole, tra cumuli densi e atmosfere rarefatte, diventate uno dei vertici della fotografia modernista del primo Novecento. Il progetto nasce da un gesto semplice ma radicale: orientare la macchina fotografica verso l’alto e registrare, a intervalli regolari, le variazioni del cielo in differenti condizioni di luce e di clima. Da questa pratica si sviluppa una ricerca che trasforma il paesaggio atmosferico in un terreno di esplorazione visiva ed emotiva. Nel suo saggio del 1923, Equivalenti. Canti del cielo, Stieglitz chiarisce la sua intenzione: le nuvole non sono più soltanto un elemento, ma forme capaci di tradurre stati d’animo, emozioni e tensioni interiori. Il cielo si fa così linguaggio e l’impalpabile prende forma nell’immagine fotografica.

Fra le opere esposte al secondo livello, spicca Smoking Bench di Jeppe Hein, artista danese di stanza di Germania, tra il gioco e l’interattività, una panchina che invita il visitatore a sedersi di fronte a un grande specchio, salvo poi sorprenderlo con improvvisi sbuffi di vapore che trasformano un gesto quotidiano in un’esperienza inattesa e giocosa

Produce invece continuamente bolle di schiuma leggere e instabili che vanno a creare in maniere casuale delle sculture effimere che ricordano le nuvole la bubble machine Cloud Canyons dell’artista David Medalla.

Notevole, ed esplicita sin dal titolo, è la fotografia Free di Laetitia Ky, classe 1996. Al centro di questo gesto di libertà si trovano i capelli afro della fotografa, ritratta di spalle, intrecciati con fili di metallo: sembrano ali della libertà, pronte a spiccare il volo verso un nuovo orizzonte luminoso. Sculture aeree che scuotono e invitano alla riflessione sui temi cari all’artista ivoriana, come la discriminazione, il razzismo, la decolonizzazione e la rivendicazione identitaria.

Magnifico il Cielo anemico di Mario Schifano, tempera del 1964 attraversata da pochi segni grafici che evoca un cielo vibrante e astratto, con due grandi nuvole scure, e che trasmette un forte senso di sospensione poetica e di silenzio.

Achrome, 1961-62, fibra di vetro, di Piero Manzoni è la rappresentazione di ciò che la nuvola è: impalpabilità, leggerezza, cromia inafferrabile, fatta di “una luce pura ed assoluta capace di afferrare l’eternità”, come affermò il grande artista lombardo.

Appartengono a uno dei cicli più importanti e rivoluzionari dell’artista Fausta Squatriti, recentemente scomparsa, Cubo con nuvola gialla e Cubo con nuvola blu del 1967, piccole sculture connotate da una vivace componente cromatica. Realizzate in acciaio specchiante e plexiglas generano una visione caleidoscopica trasportando lo spettatore in un mondo immaginifico gioioso.

In Anthropic Cloud, Martin Romeo mette in relazione materia, tecnologia e paesaggio attraverso un dispositivo che rende visibile l’invisibile. Una scultura in vetro di Murano trasparente, attraversata da delicate sfumature violacee, dialoga con uno schermo sul quale scorre il video di un paesaggio urbano. L’opera reagisce in tempo reale al traffico aereo che sorvola la città: ogni volta che un velivolo entra nell’area di rilevamento del sistema, una nube prende forma simultaneamente all’interno della scultura e sul monitor. Il passaggio degli aerei, normalmente percepibile solo attraverso il rumore o le tracce radar, si traduce così in una presenza eterea e mutevole, trasformando un flusso invisibile di dati in un evento poetico e tangibile.

Divertente e surreale è Nuvola (2023) di Gabriele Picco, in cui un’iconica Fiat 500 trasporta sul portapacchi una nuvola: la fotografia documenta la sua scultura permanente nel Parco delle Madonie, in Sicilia. La nuvola, intesa come allegoria della vita, assume qui una dimensione poetica e visionaria, incarnando l’idea romantica e impossibile di portarne insieme il peso e la leggerezza. Accanto alla fotografia di Gabriele Picco sono esposti alcuni modellini che ampliano e reinterpretano in scala ridotta le poetiche e le visioni legate al tema della nuvola, creando un dialogo diretto con l’opera principale.

Una mostra davvero imperdibile per chi ha la testa “fra le nuvole”. Un’esperienza immersiva, intensa e totalizzante, capace di suscitare riflessione, emozione e stupore. Oltre le Nuvole non è soltanto un titolo, ma un invito a superare i confini del visibile, a cercare ciò che sfugge e a ritrovare quella capacità di elevarsi che appartiene da sempre all’esperienza umana: un pensiero in movimento, che rifiuta ogni forma di fissità. Come le nuvole. Come la luce.

La luce non possiede una forma, così come le nuvole non ne trattengono una definitiva. La luce non ha dimora. Le nuvole non hanno memoria della forma. Entrambe abitano il confine tra presenza e dissolvenza, tra materia e visione. Si cercano, si riflettono, si trasformano reciprocamente, componendo un linguaggio silenzioso fatto di trasparenze, ombre e attese, dove il visibile affiora per un istante e subito si ritrae. Non si limitano a riflettersi: si generano reciprocamente. Come un respiro, luce e nuvole disegnano l’incessante metamorfosi del mondo, ricordandoci che ogni forma è soltanto il transito di una luce.