Massimo Iosa Ghini: “Utilizzo la luce per costruire valore” (LUCE 351, marzo 2025)

LUCE incontra Massimo Iosa Ghini, uno degli architetti e designer italiani di maggior spicco nel panorama internazionale del progetto. Negli anni Ottanta ha partecipato alle avanguardie progettuali fondando il movimento culturale Bolidismo e facendo parte del gruppo Memphis di Ettore Sottsass. Nel 1990, ha aperto la Iosa Ghini Associati che oggi opera a livello internazionale sviluppando progetti per grandi gruppi e developer internazionali. Ambasciatore del Design Italiano e del Red DotNetwork, nel 2015 ha ricevuto il Premio Marconi per la Creatività.

Che rendi di più, anche nei confronti degli altri, se porti avanti una tua attività interiore. Sono stato sempre pudico nell’esternare questo mio lato artistico, perché pensavo: quella è una cosa mia e la tengo per me; io devo condividere, fare per gli altri. Ma, in fondo, il mestiere dell’architetto è la perfetta rappresentazione di questo dilemma: essere artista creativo, con l’onere delle realizzazioni. Non artista creativo e basta.

La luce è per sua stessa natura non materiale. E quindi si avvicina parecchio a quell’idea di libertà espressiva, creativa, laddove la materia, invece, ti comprime. A occhi chiusi, quando penso alla luce, vedo la sfida di applicarla a un ambiente architettonico. In questo sono molto legato alla mia professione e ricerco un elemento artistico, all’interno di uno spazio che aiuti a definirlo. Utilizzo la luce per costruire valore e l’ambiente per incentivare e armonizzare la luce.

So che mettendo le luci in un certo modo, ottengo un risultato molto alto e che, se le utilizzo male, ottengo tutt’altro. Io tendo a una prospettiva ricca. Storicamente, mi vengono in mente certi lavori con la luce al neon di Lucio Fontana… Era una tecnologia allora all’avanguardia, un semplice segno per una valorizzazione enorme dello spazio. Era un guardare la luce, non un illuminare. La luce come elemento che dà forza allo spazio perché è visibile. Altro esempio, molto più semplice, è la veletta, una mensola dentro la quale corre una linea di luce che batte sul soffitto, sulla volta, alza gli spazi, crea contrasto con la parte inferiore in penombra, disegna una linea dorata. Cerco un legame tra il segno, l’elemento materiale e l’immaterialità della luce.

Da qualche mese stiamo progettando il rinnovamento degli spazi retail di una grande catena di cosmetici. Il tema è: devi far vedere il prodotto, che ha dei colori e delle rese, e serve un’illuminazione tecnicamente ineccepibile. Ma in questo modo pervadi l’ambiente con un’atmosfera clinica, asettica, che non mi piace. Quello che sto cercando di fare è mettere del colore nelle aree, pareti e soffitto, non direttamente interessate al prodotto. Perché la luce e il colore sono in grado di cambiarti anche radicalmente lo spazio. Per questo parto dall’anima artistica, mi fido del mio intuito, voglio dare un incremento qualitativo facendo battere la luce su pareti colorate trasparenti. Abbiamo costruito da pochi mesi un prototipo e stiamo valutando con quali corpi illuminanti lavorare.

Quando ho cominciato io, se non sapevi disegnare, e quindi rappresentare, potevi anche cambiare mestiere – per fortuna quello è sempre stato un mio punto di forza. Poi c’è il lato tecnico che va sempre considerato e non voglio dare l’idea che sia qualcosa di secondario: è allo stesso livello. Ma se non parti dall’idea, puoi essere solo un bravo esecutore. Devi avere la capacità immaginativa, che oggi è surrogabile con vari altri metodi, ma che è governata dal progettista.

Io la uso esattamente così, anche come fonte di ispirazione. Nella progettazione, lo spazio dell’AI è enorme, ha la capacità di fornirti molto velocemente tutta una serie di possibilità. Non è un surrogato, per me c’è interazione con la creatività. Io non ho nessun tipo di pudore a dire che la utilizzo, perché penso che debba entrare in dialogo con l’architetto. Ma è chiaro che sta cambiando velocemente il nostro mestiere.