Anne Skoogfors: nella luce dei fiori, l’anima dell’immagine

Prosegue su LUCEweb il percorso dedicato alla luce come materia e metafora nell’arte al femminile. In questa tappa, il focus si concentra sull’opera di Anne Skoogfors, artista statunitense che fa della luce – naturale, digitale, concettuale – il cuore della propria ricerca visiva. Le sue composizioni nascono dall’incontro tra botanica e fotografia, in una pratica che intreccia sensibilità ecologica, linguaggio tecnologico e riflessione sulla caducità.
Tra evocazioni romantiche e tensioni sperimentali, le sue immagini illuminano zone intime e silenziose dell’esperienza, rivelando connessioni sottili tra corpo, paesaggio e tempo. Per Skoogfors, la luce non è solo un elemento tecnico, ma un modo di vedere e sentire il mondo.

Nata e cresciuta a Filadelfia, dove ancora oggi vive e lavora, Anne Skoogfors è conosciuta per le sue opere incentrate sul fiore come soggetto e simbolo. Il suo linguaggio visivo – raffinato, diretto, profondamente sensibile – ha conquistato un pubblico internazionale, portando nella scena contemporanea un’estetica che unisce delicatezza e precisione. Dopo gli studi al Chestnut Hill College negli anni Settanta, ha dato inizio a una pratica artistica in continua trasformazione, capace di integrare tecniche analogiche e strumenti digitali in modo personale e poetico.

Nel 2005 presenta per la prima volta la serie Botanica, composta da 28 cyberstampe floreali realizzate con uno scanner: un gesto semplice che diventa gesto artistico. L’uso innovativo della tecnologia, unito a una sorprendente intensità cromatica, cattura l’attenzione della critica. Le opere vengono selezionate per la mostra A Closer Look presso l’Arcadia University Art Gallery, curata da Claudia Gould, direttrice dell’Institute of Contemporary Art.

Inizialmente mi sono dedicata alla pittura, al disegno e alla stampa. Avevo già un interesse per la materia luce nella fotografia, possedendo una Olympus Pen-F già al liceo. Questa attitudine alla luce, e quindi alla fotografia, l’ho esplorata pienamente come mezzo artistico fino a molto più tardi. Negli anni ’80 e ’90 ho esposto dipinti e stampe realizzate con metodi tradizionali. Durante questo periodo, mi sono sposata con un fotoreporter e ho iniziato a lavorare al Bryn Mawr College. Tuttavia, nei primi anni ’90 ho sofferto di un’intossicazione causata dall’esposizione a sostanze chimiche utilizzate nella ristrutturazione di un ambiente di lavoro. Questo mi ha costretta ad abbandonare la pittura a olio e gli inchiostri a favore di mezzi acquosi e di pastelli. È stato in questo periodo che ho iniziato a sperimentare con quello che avevo in casa.

Esatto: un giorno quasi per caso, incuriosita da come avrebbe catturato con la sua “luce” artificiale un fiore, l’ho posizionato sul vetro dello scanner, ho chiuso il coperchio e ho eseguito la scansione. Successivamente, ho lasciato il coperchio aperto e ho notato che lo scanner registrava l’immagine con distorsioni luminose. Per eliminarle, ho costruito una scatola d’ombra intorno allo scanner per controllare la luce. Questa sperimentazione si è sviluppata nel corso degli anni e, nei primi anni 2000, le scansioni botaniche sono diventate il fulcro della mia pratica artistica.

Certo, ma non solo con la luce, è il mio modo di fare e disfare. I miei lavori emergono attraverso un processo improvvisato, sia nella disposizione dei fiori sullo scanner che nella manipolazione digitale, perché il mio obiettivo non è estetico, ma creare un senso di intimità, invitando lo spettatore a osservare i dettagli minuziosi di ogni fiore.

La mia fascinazione per la natura è iniziata con mia nonna, che amava il giardinaggio. Mi ha insegnato a osservare attentamente i fiori, gli alberi e gli uccelli, facendomi apprezzare l’emozione e il mistero dell’identificazione. All’università, il mio professore di botanica rimase colpito dalla mia conoscenza delle piante regionali, un sapere che avevo assorbito fin dall’infanzia.

Lavorando part-time in un negozio di fiori, sono rimasta affascinata dalle loro contraddizioni.

Sono straordinariamente belli, ma imperfetti: ogni fiore porta con sé le proprie irregolarità. Simboli potenti di rinascita e decadimento, intrecciano la vita e la sua inevitabile transitorietà. La loro bellezza effimera ci invita ad ammirarli con più intensità, ricordandoci al tempo stesso la fragilità dell’esistenza. Questa dualità – crescita e declino, seduzione e vulnerabilità – è il cuore pulsante della mia ricerca artistica. Forse è proprio questo che desidero trasmettere: la capacità di trovare bellezza nell’imperfezione, di riconoscere la delicatezza della vita e di celebrare le connessioni profonde che uniscono tutti gli esseri viventi.