Disegni di luce: le installazioni luminose del Fuorisalone

Presso le Cavallerizze all’interno del Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, in via Olona 4, lo studio Eliurpi di Barcellona (formato dal duo spagnolo Elisabet Urpí e Nacho Umpiérrez) presenta Panta Rei, una serie di sculture luminose in rafia naturale, di cui colpisce l’eleganza sobria, ispirate alle alghe del Mediterraneo che per vivere hanno bisogno di luce. L’installazione vuole sottolineare che tutto scorre e cambia, che niente è permanente e che l’essenza della vita è il cambiamento. Gli artigiani-designer traducono la rafia in un tessuto finissimo che panneggiano, cuciono a mano e tendono su esili strutture a raggiera in legno. Le sculture sono illuminate dalla luce che pulsa all’interno e dall’esterno, creando suggestivi giochi di ombre. “L’incontro folgorante che ha arricchito il nostro linguaggio artistico è stato con l’Elogio delle Ombre dello scrittore giapponese Jun’ichirō Tanizaki, che esalta il chiaroscuro come apice della bellezza”, ci racconta Nacho Umpiérrez. “Vorrei riportare il mondo dell’ombra, che stiamo dissipando, oscurare le pareti, spingere nell’ombra le cose troppo visibili”, scriveva Tanizaky. Se non fosse per l’ombra, non ci sarebbe bellezza, le ombre sono essenziali perché danno le sfumature. Dicono celando, come gli oracoli. Ciò che dà valore alla luce è l’oscurità, il bello sta in quello spazio indefinito, in quel vuoto dove si addensa l’ombra, come nella lattescenza della carta shoji, usata per schermare la luce del sole. Probabilmente Tanizaki sarebbe impallidito di fronte alla trasformazione epocale che il Giappone ha subito.

L’installazione Graffito di Luce nel chiostro piccolo e nella Sacrestia di Santa Maria delle Grazie (che per l’occasione è stato aperto in esclusiva), nasce da un progetto di Luca Trazzi in collaborazione con F.A.N. Europe Lighting e si pone in continuità con i precedenti interventi dell’architetto Trazzi per Santa Maria delle Grazie, di cui ha già progettato l’attuale illuminazione che ne valorizza l’architettura esterna di notte. L’elemento ispiratore, ci racconta l’architetto veneto, è stato un dettaglio nascosto e quasi dimenticato: un graffito decorativo murario raffigurante piccoli fiori, inciso nell’intonaco del chiostro, facendolo diventare l’elemento centrale dell’installazione luminosa. Nel cuore del chiostro, al centro della fontana si eleva una colonna di luce che si apre a ombrello, evocando simbolicamente un albero della vita, una sorgente di acqua viva, una fonte di luce. Otto lampade a terra con trentadue raggi, sono disposte all’interno delle quattro aiuole del giardino e in continuità, in un percorso lineare nella sacrestia bramantesca. La disposizione dei fili di alluminio anodizzato color oro intorno a un alto fusto con piccole terminazioni richiamano i fiorellini del graffito. La scelta dell’otto, ci spiega l’architetto, ha una valenza simbolica, associato all’ottavo giorno dedicato alla Resurrezione e all’Uomo Nuovo.

A Palazzo Litta Alessandra Pasqua, l’artista romana classe 1975, laureata in ingegneria edile, dall’animo rock, fondatrice di Wanderart (indica la necessità di errare, to wander, per cogliere e rivelare la meraviglia, wonder), presenta un’installazione multimediale con suoni, proiezioni luminose e sculture colorate della sua serie Soundmakers e promette: We Will Be Light / Noi Saremo Luce. È un polmone vivo che assorbe e rilascia le frequenze emozionali di ognuno di noi, dando voce al nostro stato interiore. La scenografia di We Will Be Light è curata dallo Studio Venturoni, mentre il progetto illuminotecnico e gli apparecchi illuminanti sono di Flos Outdoor. L’immagine apre a una suggestione poetica ed esperienziale, la stessa che risuona nei versi della poetessa Livia Chandra Candiani: Essere luce, non riceverla, né contemplarla, e nemmeno diventarla, essere luce (da Fatti vivo). Una gabbia luminosa del designer e art director belga Luc Druez, realizzata con materiali di recupero e fili di rame smaltati, avvolge il maestoso lampadario della sala degli specchi di Palazzo Litta. L’installazione crea un effetto ottico in cui i riflessi della luce sul metallo e sullo specchio del suolo confondono pavimento e soffitto. Vuole evocare la fragilità del nostro tempo e quell’istante di bellezza con la sua presenza effimera in sole quattro parole, il desiderio di infinito, di pienezza, dell’essere umano, oltre il visibile, forse legata a un momento di illuminazione interiore: M’illumino d’immenso. Vi ricordate questi versi di Giuseppe Ungaretti? ll divenire parte integrante del cosmo. L’interiorizzazione della luce che diventa emozione, stato d’animo, stato di grazia.

L’installazione diventa così una sorta di laboratorio in cui i visitatori sono incoraggiati a toccare la luce e a riflettere su come la luce possa trasformare la nostra percezione quotidiana, capace di rivelare connessioni profonde e spesso impercettibili. Per tornare a vedere l’invisibile. Che va oltre il Tempo e lo Spazio. È un viaggio nella sinestesia, dove i sensi si mescolano in una esperienza multisensoriale dentro un cilindro di luce.

Chiudiamo il giro (ma avremmo potuto iniziarlo da qui) sulle tracce delle forze sottili che legano il visibile all’invisibile a costruire connessioni segrete tra forma e sostanza al numero 14 di via Cesare Correnti, atrio quattrocentesco con colonne tuscaniche in granito e palazzo ottocentesco con al primo piano un appartamento di 600 metri quadrati. Stanza per stanza, terrazza compresa, l’emozione della luce. L’energia creativa fra artigianato e design, luce e colori. C’è lo studio olandese di design mo man tai (fondatori Ulrike Jurklies e Paul Bas) che con Quilted Mirror Objects reinterpreta gli scarti di specchio acrilico in vivaci composizioni geometriche che giocano con luce naturale, trasformandola in un mezzo di espressioni cromatiche. L’interior designer Cecilia Pantaleo, con Studi, ripensa il paralume come elemento architettonico, stilizzato creando una piccola città luminosa.