Raccontare il design. Un percorso di luce

Le installazioni scenografiche con allestimenti esclusivi durante la Milano Design Week e l’edizione 2025 di Euroluce, hanno mostrato le tendenze emergenti, in equilibrio tra comunicazione del brand, tradizione e nuove visioni contemporanee.

Tra gli eventi della Milano Design Week 2025, molti brand di illuminazione hanno presentato allestimenti scenografici e immersivi, curati da noti designer e architetti. Progetti che esaltano nuovi prodotti e le diverse reinterpretazioni di apparecchi storici, nuovi modi di abitare e illuminare lo spazio, la storia di un prodotto. È emerso un racconto inedito del design contemporaneo, fatto di ricerca, integrazione di nuove tecnologie e originalità costruttiva in ambienti architettonici e naturali. Vediamo alcune installazioni e novità 2025.

Fontana Arte è una storica azienda fondata negli anni Trenta a Milano, specializzata nella produzione di prodotti per l’illuminazione e complementi in vetro di alta qualità. Ha collaborato con designer di fama internazionale come Gio Ponti, Pietro Chiesa, Max Ingrand, Gae Aulenti, Piero Castiglioni, Daniela Puppa, Franco Raggi e Renzo Piano.

L’installazione Sempre Blu, presentata nello showroom milanese, è firmata dagli architetti Franco Raggi e Daniela Puppa, che rinnovano così la loro lunga collaborazione con Fontana Arte e che include, tra l’altro, progetti di successo come Velo (1988-89) e Flûte (1999) disegnati da Franco Raggi e Prima Signora (1992) di Daniela Puppa.

“Sempre Blu. Da molti anni il BLU… accompagna la storia di Fontana Arte. Un segno di continuità nel rinnovamento”, così afferma l’architetto Raggi descrivendo l’esposizione, sottolineando la tradizione e l’innovazione verso nuove prospettive del brand.

Le sale espositive, tra proiezioni luminose e installazioni immersive, raccontano le fasi storiche in uno spazio vellutato totalmente blu. La luce rischiara il buio, collegando come un filo luminoso, le principali tappe delle creazioni Fontana Arte.

Una scenografia luminescente, trasparente e colorata conduce alle sale dedicate alla creatività di Gio Ponti e Gae Aulenti. Forme uniche e riconoscibili, ambienti essenziali che esaltano l’eleganza progettuale e la sua qualità, così come descritto dall’ex direttore artistico Max Ingrand, che ha guidato l’azienda nel passaggio da una produzione limitata a quella industriale: “Nobile e prezioso, il vetro sembra essere il complemento ideale della luce”.

Un tempo lontano, lungo quasi un secolo, è rivisitato grazie a Raggi e Puppa con nuova freschezza. I progettisti, incontrati durante l’evento, raccontano che tutta l’esposizione si caratterizza dallo spirito “evocativo” di un periodo felice e creativo della storia aziendale.

Oggetti che rappresentano l’evoluzione e che hanno segnato momenti cruciali, di incontro, scelte costruttive, la passata definizione tecnico-progettuale costruita pezzo dopo pezzo con tutti i progettisti.

Tra le novità 2025, una selezione di nuove proposte tra cui Signorina, la versione piccola della nota Prima Signora e che Daniela Puppa descrive come elegante e versatile, mantenendo il carattere originale.

L’allestimento dell’architetto Giuliano Dell’Uva per Driade trasforma lo spazio espositivo in una serie di composizioni e geometrie di materiali, colore e luce. Alluminio, acciaio, rete metallica e cromie decise, sottolineano l’identità del brand. Parte di Nemo Group, Driade si distingue per la sperimentazione e produzione di arredi dalle finiture di alta qualità e collaborazioni con designer di fama internazionale.

Nella selezione presentata in mostra troviamo i nuovi progetti di Philippe Starck, Färg & Blanche, Guillame Bloget e Marie et Alexandre.  Il percorso, dal sapore celebrativo e museale, presenta prodotti già noti al pubblico e le novità 2025, incluse le nuove collezioni del designer francese Philippe Starck.

L’illuminazione, a cura di Reggiani, contribuisce a ricreare l’atmosfera raffinata e accentua le peculiarità di ogni singolo prodotto esposto. Una luce puntuale e scenari luminosi, creano sovrapposizioni e contrasti di colore, il rosso e il blu, il bianco e il nero. Il rigoroso gioco di geometrie raggiunge il suo equilibrio grazie alla libertà espressiva delle forme, esaltando la grande creatività del design contemporaneo.

Neoneoz è una reinterpretazione della serie Neoz del 1997, con tavoli e sedute ridisegnati con nuovi materiali come il legno massello di Frassino e il raffinato marmo Panda White. Tutti i dettagli sono curati e presentano forme in equilibrio, come le estremità in alluminio pressofuso con ruote in nylon, che rendono il prodotto funzionale.  La versatilità e attenzione ai dettagli sono messe in risalto da audaci suggestioni grafiche di luce e colore.