Editoriale LUCE 344

Comunicare la cultura della luce è la mission del nostro lavoro e, in questo numero, abbiamo cercato di farlo nel modo più ampio e trasversale possibile, raccontando l’elemento luminoso nei suoi diversi ambiti di applicazione e interpretazione, non solo nella sua accezione funzionale, ma anche come elemento materico che nelle mani sapienti del lighting designer può plasmare gli spazi e suscitare emozioni potenti. Un percorso, quello del progettista della luce, complesso che richiede sottile psicologia, sentimento del luogo, conoscenza densa della materia e del saper fare, capacità di incrociare arti e saperi diversi che si trasformano in spazi, pubblici o privati che siano, in cui vivere momenti diversi della nostra esistenza dove l’illuminazione diventa esperienza visiva, dimensione del vivere e dell’abitare.

Una dimensione, questa, che è stata raccontata durante la Design Week, all’interno dei padiglioni di Euroluce da una pluralità di voci curatoriali e progettuali che hanno coinvolto l’arte, la fotografia e il design. Una felice contaminazione che abbiamo ritrovato anche negli show room, nei cortili e nelle stanze di splendidi palazzi, gioielli dell’architettura milanese che hanno aperto per l’occasione le loro porte a designer, aziende e creativi di tutto il mondo. Luoghi che si sono trasformati in palcoscenico non di semplici allestimenti, ma di installazioni artistiche, esperienze immersive multisensoriali.

Contesti dove la musica, le immagini, la luce e l’utilizzo artistico e creativo di diversi materiali ci hanno riportato in una dimensione onirica che ha restituito una percezione della luce nella sua più ampia capacità di trasmettere emozioni e messaggi anche sociali e politici. Anche per questo abbiamo incontrato una lighting designer iraniana che ci ha raccontato la situazione delle donne in Iran e come la cultura sia l’arma più forte che hanno a disposizione per combattere ed emanciparsi. Sono sempre più convinta che, oggi, la divisione tra differenti discipline non abbia più senso e che la creatività e la capacità narrativa siano gli elementi che possono legare mondi diversi come l’arte, il design, il teatro, la tecnologia, il cinema, solo per fare alcuni esempi. Per questo abbiamo scelto di raccontare esperienze diverse, ma sempre affascinanti, di vivere la luce: da quella magica dei quadri del pittore olandese Jan Vermeer, dove ogni dettaglio e ogni particolare materico è investito da un fascio di luce che ne esalta la forza espressiva, a quella degli interventi che rappresentano esempi importanti del valore aggiunto che può apportare questo elemento, quando è sapientemente introdotto e pensato fin dall’inizio della progettazione di uno spazio indoor o outdoor che sia. Dalla luce onirica, intima e spirituale di Andrea Anastasio, designer, artista, appassionato studioso di filosofie orientali e di Michael Anastassiades, designer londinese di origine cipriota le cui opere sono esposte nelle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, a quella che emerge dalle ricerche sulle nuove frontiere dell’illuminazione e della tecnologia che oggi ci permettono di creare una luce più etica, meno invasiva e più rispettosa della salute e del benessere umano, animale e dell’ambiente che ci circonda. Una sfida per i progettisti che richiede un approccio alla professione sempre più aperto al nuovo e la possibilità di avere strumenti di formazione e aggiornamento. Anche per tale motivo che, da questo numero di LUCE, inauguriamo la nuova rubrica Lettere agli Esperti, uno spazio dedicato ai lettori dove esporre idee, commenti e porre domande sulla luce e sui suoi diversi e ampi ambiti di applicazione, per garantire una sempre maggiore e più proficua interazione con il pubblico e rispondere in modo concreto a tutte le sue esigenze professionali.