«Stabat Mater dolorosa»

Potrei iniziare da qui, dalla preghiera attribuita a Jacopone da Todi, per parlare dell’installazione luminosa di Robert Wilson – una preghiera che richiama alla compassione (intesa nel suo senso etimologico) e alla partecipazione del dolore e dell’amore di una madre. La nostra esperienza umana porta tutti, prima o poi nella vita, ad assistere una persona cara in punto di morte: si “sta”, in silenzio, come una statua di marmo, incompiuta.

Potrei iniziare parlando di come la preghiera abbia percorso i secoli attraverso molte melodie: Pergolesi, Rossini, Dvořák – fra i tanti – fino ad arrivare ad Arvo Pärt, scelto da Wilson come “controcanto” al silenzio del dolore (“contro” anche fisicamente, perché l’ensemble sta alle spalle dell’osservatore). Una scelta particolare, minimalista e profondamente emotiva: ci ricorda che la semplicità può essere devastante così come la luce, nella sua immediatezza, può diventare un faro capace di esplorare l’animo umano.

Potrei iniziare da un parallelo azzardato fra gli ottuagenari Michelangelo, alle prese con un’opera così difficile che rimarrà incompiuta, e Wilson, che esprime la sua riflessione matura su un’opera così stratificata. Per chi si occupa di lighting design, Mother rappresenta una lectio magistralis sull’utilizzo della luce in ambito performativo (e quindi consiglio a chi si occupa di illuminazione, e in particolar modo agli studenti, di partecipare e prendere appunti) – così come la Pietà Rondanini è l’esempio di come un semplice abbozzo di un grande maestro, rilavorato più volte e mai concluso, possa diventare esso stesso opera d’arte. Un doppio specchio della senilità, nell’arte e nella vita.