Tre sedi per un unico racconto condiviso di sport, accoglienza e arte. Casa Italia Milano Cortina 2026

All’interno degli spazi è possibile ammirare opere di Claudio Abate, Camilla Alberti, Juan Araujo, Arman, John Armleder, Pablo Atchugarry, Atelier dell’Errore, Matteo Attruia, Giacomo Balla, Per Barclay, Giulio Bensasson, Ruth Beraha, Jessie Boswell, Fernando Botero, Stefano Cerio, Massimo Campigli, Luca Campigotto, Mario Ceroli, César, Christo e Jeanne-Claude, Giorgio De Chirico, Filippo de Pisis, Tristano di Robilant, Binta Diaw, Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Elmgreen & Dragset, Slawomir Elsner, Bekhbaatar Enkhtur, Elger Esser, Chung Eun-Mo, Jean Fautrier, Gelitin, Piero Gemelli, John Giorno, Itamar Gov, Wang Haiyang, Keith Haring & L.A. II, James Hillman, Craigie Horsfield, Bryan Hunt, Carlos Idun-Tawiah, JR, Hayv Kahraman, William Kentridge, Jiri Kölar, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Susanne Kutter, Sol LeWitt, Miltos Manetas, Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren, Giulia Mangoni, Gerhard Merz, Mario Merz, Jonathan Monk, Davide Monteleone, Vik Muniz, Shirin Neshat, Hermann Nitsch, Denis Oppenheim, Adrian Paci, Park Eun Sun, Yan Pei-Ming, Alejandra Varela Perera, Alessandro Piangiamore, Laura Pugno, Robert Rauschenberg, Davide Rivalta, Ugo Rondinone, Ottone Rosai, Anri Sala, Eva Sajovic, Mario Schifano, Daniel Spoerri, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Newsha Tavakolian, David Tremlett, Lihi Turjeman, Tursic & Mille, Cy Twombly, Ben Vautier, Ai Weiwei, Uwe Wittwer e Sislej Xhafa.

Il dialogo con la natura viene costruisce grazie a dispositivi architettonici che “inquadrano” il paesaggio, rendendolo parte integrante dell’esperienza spaziale, mentre il cuore del progetto è sintetizzato dal binomio materico tra alluminio e legno. “All’esterno, l’alluminio riflettente richiama i rifugi d’alta quota, amplifica la presenza della neve e smaterializza l’architettura nel paesaggio; all’interno, il legno restituisce una dimensione calda, intima e accogliente, riaffermando i valori di ospitalità, condivisione e senso di casa che definiscono l’identità di Casa Italia”.

Il tema è alla base anche del progetto di interior design, con la montagna che, come MUSA, assume una duplice valenza di paesaggio, con i suoi minerali, i legni e i riflessi, e di atmosfera calda e avvolgente propria degli ambienti alpini, un doppio filo conduttore che collega le tre sedi, “declinandosi in modo specifico in ciascuna di esse e costruendo, in sinergia con il progetto complessivo – in cui ogni contributo è parte di un unico sistema – un paesaggio interno distinto ma coerente per ognuno degli spazi”.

Il tutto è stato reso possibile anche grazie agli arredi realizzati dalle aziende partner di Casa Italia: Edra, B&B Italia, Ethimo, Glas Italia, Poltronova, Riva 1920, Gufram, ​​Meritalia®, Impatia e Flos per l’illuminazione.

Come spiegato da Marco Frascarolo, il Lighting Desing ha lavorato “su una coerenza con l’identità del luogo, bilanciata dalla creazione dell’atmosfera Casa Italia. L’identità della Triennale è rappresentata dai suoi spazi monumentali, dall’alternarsi di spazi espositivi e spazi di relazione, dalla dialettica tra spazi interni e spazi esterni, tra luce naturale e luce artificiale. La luce entra negli spazi espositivi come puro elemento di servizio, impalpabile, e diventa oggetto fisico, scultoreo, identitario negli spazi di relazione. In particolare, nel salone monumentale la luce, insieme ai tendaggi, contribuisce a donare un’atmosfera calda e accogliente, senza rinnegarne la monumentalità. Gli arredi scelti da Bianca E. Patroni Griffi e le lampade decorative creano dei target visivi all’altezza dello sguardo, a definire uno spazio percettivo a misura umana. La luce radente accentua la dialettica tra il mosaico, espressione del carattere originario duro e freddo del salone e il bancone – con il legno sapientemente curvato dalle mani dell’ebanista Stefano Marolla – espressione della morbidezza e del calore che riportano all’atmosfera di Casa Italia”.

Le nove sezioni rivelano ed esplorano aspetti e temi diversi: con Calliope, musa della parola e del racconto, l’Italia si svela attraverso testi, immagini e segni, invece con Clio, musa della memoria e della fama, si esplora il tema dell’architettura come traccia duratura del gesto umano.

Con Polimnia, musa della poesia sacra, della pantomima, della retorica, della danza e della memoria, la mostra si apre al territorio italiano e alla sua biodiversità, mentre Talia, musa della festa, celebra l’Italia come luogo di incontro, scambio e trasformazione. In questa sezione, i visitatori possono anche vivere, un’esperienza immersiva in realtà virtuale che li porta nella Tomba delle Olimpiadi di Tarquinia, attraverso una ricostruzione digitale realizzata da Skylab Studios, con affreschi e simboli del mondo etrusco che si rivelano in un racconto che unisce sport, ritualità e cultura antica.

Con Erato, musa della poesia amorosa, lirica ed erotica, il percorso si concentra su desiderio, gusto e dimensione sensoriale; nella sezione di Euterpe, musa della musica, l’opera di Arman, Carousel 1 accompagna un jukebox interattivo per ascoltare tutti gli inni olimpici e nazionali dei Paesi che partecipano ai Giochi.

Il racconto diventa più intenso con Melpomene, musa della tragedia, nella cui sezione teatro e cinema si intrecciano in una riflessione su sfide, cadute e rinascite nello sport come nella vita, mentre Urania, musa del cielo, fa aprire lo sguardo al futuro e all’innovazione. A parlare di innovazione concorrono due contributi speciali- Il primo è “E nel futuro…”, di Enel, installazione, ideata e curata da Gabriele Simongini, che mette in dialogo arte, luce e tecnologia attraverso le visioni di Giacomo Balla, Fernando Jacopozzi e Alex Braga; il secondo è un’esperienza immersiva del Gruppo FS Italiane che intreccia mito, storia e innovazione per raccontare il viaggio come elemento fondante dell’identità collettiva del Paese.

Il percorso si conclude con Tersicore, musa della danza, sezione dove lo sport diventa protagonista assoluto, grazie ai prestiti del Museo Olimpico situato in Svizzera nella città di Losanna e delle Federazioni Sportive Nazionali Italiane.

Il progetto architettonico e di design assume un carattere concettuale, proponendo una lettura astratta della montagna come musa. Nel Salone d’Onore, uno spazio monumentale alto quasi 12 metri, l’intervento ridefinisce il volume attraverso drappeggi tessili e superfici inclinate a evocare le pendici montane, mentre il bianco, scelto come colore dominante, richiama la luce, la neve e la dimensione rarefatta dell’alta quota, trasformando l’ambiente in uno spazio astratto, immersivo e fortemente luminoso.

MUSA racconta, attraverso le voci di 18 artisti italiani e stranieri, la capacità dell’Italia di accogliere, custodire e valorizzare la diversità, principio fondante del Movimento Olimpico Internazionale. La scelta delle opere d’arte esposte, operata in collaborazione con Farsettiarte, “evidenza come, in diversi momenti del XX secolo e con linguaggi artistici diversi, l’Italia, con il suo paesaggio, la sua storia di dominatori e dominati, di monumenti di inestimabile valore, varia umanità e complessità culturale, sia una complice naturale di quel processo magico che chiamiamo ispirazione”.

Il percorso culmina nello svelamento della vista sulle Tofane, rendendo il paesaggio parte integrante dell’esperienza.