Calder. Sculpting Time – Lugano Museo d’Arte della Svizzera Italiana – sede LAC. Guarda come dondolo con i mobiles di Alexander Calder

Come sentirsi in un’opera sospesa per aria di Alexander Calder (1898-1976), in una quarta dimensione di luce e di ombre che generano dinamismi visivi?

La risposta è semplice, basta andare al MASI di Lugano, Museo d’Arte della Svizzera italiana, sede LAC, a vedere la mostra Sculpting Time a cura di Carmen Giménez e Ana Mingot Comenge in collaborazione con Calder Foundation di New York (con il supporto di Fondazione Favorita), che esibisce 34 opere realizzate tra il 1930 e il 1960. Questi sono gli anni più innovativi dell’inventore dell’arte cinetica e poetica che ha rivoluzionato la scultura e il modo di percepirla, dalle prime astrazioni come Little Ball whit Counterweight alle sphériques fino a una serie di mobiles, stabiles e standing mobiles (fino al 6 ottobre 2024).

Questi capolavori dell’artista statunitense, grazie a un allestimento essenziale e assemblativo di organismi dinamici e illuminati dall’alto sembrano prendere vita dalle ombre proiettate sul pavimento e sulle pareti che disegnano grafismi sorprendenti.

Sono leggendari i suoi mobiles, termine che in francese si riferisce sia al “moto” che al “movente”, animati non da una spinta meccanica, un piccolo motore o dalla mano del fruitore, ma solamente da movimenti dell’aria. I suoi “congegni” leggeri come l’aria definiscono il vuoto e sono il frutto di un artista laureato in ingegneria meccanica che non ha messo da parte l’aspetto tecnico per giocare con l’arte e in leggerezza per incorporare il moto nella scultura.

Da New York Calder si traferì a Parigi nel 1926, nel quartiere di Montparnasse, dove incominciò a creare il suo Circo Calder, un circo in miniatura costruito con filo metallico, spago, gomma, stracci e altri oggetti di recupero, divenuto popolare e visitabile pagando il biglietto d’ingresso.

Nel 1929 Calder tiene la prima mostra personale a Parigi, conquista pubblico e critica con sculture di filo di ferro e in breve tempo diventa amico di molti artisti, inclusi Joan Mirò, Jean Arp, Picasso, Marcel Duchamp e tanti altri avanguardisti.

La prima sala ospita Senza Titolo, un “quadro-scultura” del 1937 composto in legno, compensato, filo metallico, spago e pittura, ma tra le altre domina la scena Croisière, una scultura astratta in filo metallico, legno e pittura, senza corpo né peso che ha incantato Parigi quando è stata esposta nel 1931. Lascia senza parole Big Bird (1937), un uccello di metallo e bulloni dipinto di rosso e nero bene ancorato al terreno che si libra nell’aria. Tra le altre sculture esposte nella seconda sala, dove si vive una vera e propria “Festa mobile” per gli occhi di chi guarda, cattura lo sguardo Eucalyptus (1940), un ramo frondoso e leggero che sembra plasmare l’aria, opera proviene dal Guggenheim Museum di New York. Non sono da meno Yucca (1941), uno strano fiore in lastra di metallo dipinta di ferro, e Aspen (1948), una porzione di un campo di fiori sospeso nell’aria. In questa sala white cube alle pareti tra un’ombra e l’altra fanno capolino le sue Costellazioni (1943) che, esposte insieme ad altri lavori stupefacenti ed eleganti, ci permettono di entrare nel suo mondo lieve e giocoso, dove tutto è leggerezza, movimento e bellezza.