Luce che prende forma dal buio. L’arte di LeoNilde Carabba

“Le sue opere riflettono un percorso simbolico che parte dal buio per giungere alla luce, un tema ricorrente in questa mostra, dove il cerchio diventa simbolo di perfezione e di incontro tra maschile e femminile”. Il suo stesso nome, che unisce il maschile Leo e il femminile Nilde, “suggerisce un ‘matrimonio mistico’ che unisce due entità diverse in una trascendenza esoterica, dove la luce diventa un cammino di elevazione spirituale”.

In mostra, tra le opere più recenti, è esposto un ciclo di lavori “steineriani” appartenenti alla serie delle Black Light Paintings, gruppo fondato nel 2015 da Gisella Gellini, Gaetano Corica e Fabio Agrifoglio, in cui l’artista “esplora la rifrazione della luce con microsfere di vetro, creando superfici luminose che rispondono in modo diverso a seconda della fonte di luce che le illumina”. Omaggio a Lucio Fontana sono i “buchi bianchi” dove astrattismo e spiritualismo si incontrano per indagare nuove dimensioni spaziali.

Nella sua arte Carabba si ispira anche al movimento spiritualista modernista, “in particolare al lavoro della pittrice svedese Hilma af Klint, sfidando il canone razionale della modernità. E se nel pensiero biblico e religioso la luce è spesso simbolo del divino e il buio del male, i buchi bianchi di Carabba celebrano l’oscurità come il luogo primordiale da cui nasce la luce ammantata di fascino”.

LeoNilde Carabba, infatti, indaga nel profondo della sacralità con opere “che manifestano una visione della luce come forza metafisica che si connette agli eventi futuri, con raggi, traiettorie e onde cosmiche che ci trascinano nella notte; qui la luce nasce avvolta dal mistero per illuminare altre profondità, nell’assunto poetico che, nel caos dove si origina il divenire del mondo, la luce e il buio non sono intese come forze opposte, ma complementari e interconnesse”.