“Essere Progetto”: il Fuorisalone e il Brera Design District 2026

I progetti selezionati concorreranno ad aggiudicarsi le 3 Menzioni Speciali per le categorie Sustainability & Research, Technology & Innovation, Engagement & Interaction, e verranno giudicati dalla giuria composta da: Francesco Mainardi – Design Strategist, co-founder Mr.Lawrence studio; Judith van Vliet – Color Designer and founder of The Color Authority; Ed Stocker – Europe editor at large, Monocle magazine; Paolo Ferrarini – Journalist and Curator;  Valentina Ventrelli – Expert in contemporary aesthetics; Isabelle Valembras Dahirel – Design & Art Consultant; Massimiliano Monteverdi – Communication and Marketing Agency Partner; Anniina Koivu – Design writer, curator, consultant and teacher; Signe Byrdal Terenziani – CEO & Managing Director of 3daysofdesign Copenhagen.

Oltre al rinnovo della Menzione Speciale Media Partners, questa edizione vede anche la nascita della Menzione Speciale “Essere Progetto”, che premia il progetto che interpreta in modo più significativo il tema di Fuorisalone 2026 “valorizzando il processo come parte essenziale del risultato finale”.

I premi del Fuorisalone Award sono disegnati dal team di Studiolabo e realizzati da Andrea Gallo con Pollodesign Factory. Sarà possibile votare a partire da mercoledì 22 aprile e fino a sabato 25, ore 12.00

“Il Fuorisalone Award non si limita a premiare, ma interpreta e sedimenta nel tempo le traiettorie più significative della Milano Design Week. Attraverso il confronto tra pubblico, professionisti e media, l’award costruisce uno spazio curatoriale condiviso, capace di leggere l’evento nelle sue molteplici stratificazioni e di restituirne il valore culturale oltre l’immediatezza dell’esposizione”, dichiara Cristian Confalonieri, Co-founder di Studiolabo.

Tra questi, il quartiere Portanuova ospita Blooming Imperfections – Relationships in Progress, “progetto che esplora le relazioni umane come processi in continua evoluzione. Al centro, le installazioni di Andrea Olivari interpretano il mondo emotivo e simbolico dell’essere umano, guidando i visitatori attraverso un itinerario artistico interattivo. Piazza Alvar Aalto ospita il Flower Bar e il temporary restaurant di Casa Buri, dove il celebre social table trasforma il pasto in un momento di dialogo e condivisione. Fiuri arricchisce lo spazio con composizioni floreali che diventano gadget prenotabili tramite l’app Portanuova, mentre Alea cura l’arredo con design contemporaneo e sostenibile”.  Non mancheranno talk quotidiani e corner fotografici che trasformeranno Portanuova in un luogo di incontro, confronto e scoperta, dove arte, design e parola invitano a riconoscere la vulnerabilità e il valore delle relazioni autentiche.

Invita ad abitare l’oscurità e a rendere visibile ciò che è ancora in divenire Hello, Darkness che trasforma BASE Milano in un laboratorio di visioni radicali. Tra i molti eventi, “Domus Academy con UNFOLD, torna ad essere piattaforma promotrice di discussioni e confronti sul presente e sul futuro del design, coinvolgendo anche quest’anno numerose università internazionali attraverso un’open call tematica. I progetti degli studenti coinvolti, valutati e selezionati dalla faculty di design di Domus Academy, esploreranno il tema ENGAGE FRICTION://designing through conflict ovvero trasformare tensioni e divergenze in catalizzatori di cambiamento”.

Torna anche MoscaPartners, fondata nel 2011 da Caterina Mosca e Valerio Castelli, con MoscaPartners Variations, mostra ospitata negli spazi di Palazzo Litta che “esplora il design come processo di trasformazione continua con il tema Metamorphosis: materia che evolve, forme che si adattano, tecnologie che aprono nuove visioni. Nel Cortile d’Onore, Metamorphosis in Motion, l’installazione site specific di Lina Ghotmeh, crea un paesaggio esperienziale in cui umano e pianeta dialogano”.

L’11ma edizione di Alcova si articola su due siti che incarnano l’essenza dell’identità urbana milanese, ovvero l’Ospedale Militare di Baggio, un vasto complesso verdeggiante nel quartiere Primaticcio, e Villa Pestarini di Franco Albini, oggi residenza privata che non è mai stata aperta al pubblico, dando vita a un dialogo architettonico tra conservazione e reinvenzione.

Dropcity offre un programma che intreccia progetti espositivi, ricerca e un sistema di laboratori permanenti dedicati a prototipazione e manufacturing, con oltre dieci facility – dalla ceramica al tessile, dalla falegnameria alla stampa 3D – aperte al pubblico per rendere visibili metodologie e processi normalmente interni al progetto, esplorando i materiali come mediatori tra discipline, pratiche progettuali e processi produttivi.

Si anima con una settimana di mostre, installazioni e talk ADI Design Museum. Tra i principali eventi la mostra della XXIX edizione del Compasso d’Oro, il design italiano contemporaneo che trasforma il mondo, la personale della designer giapponese Haruka Misawa, un’installazione di Mario Botta ispirata a Le Corbusier e i progetti di designer emergenti da tutto il mondo e la cerimonia di premiazione del DBEW International Design Award.

Mostre e installazioni sono protagoniste anche a Triennale Milano che si conferma punto di riferimento internazionale per design e architettura. “Sarà possibile visitare le mostre Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet e Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present, Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, una selezione di opere di Ettore Sottsass provenienti dalla collezione di Triennale, oltre al nuovo percorso espositivo del Museo del Design Italiano e alla mostra dedicata al centenario di SIPRA-Rai Pubblicità”.

Amplia e rinnova la propria proposta con CONVEY BUILDING, un formato nuovo e unico, Convey, progetto ideato e promosso da Simple Flair, giunto alla sua quarta edizione. “Per una settimana, un intero edificio nel cuore di Milano (area Torre Velasca / Missori) si trasforma in una destination per la Milan Design Week: un percorso espositivo su 5 piani con uno show che riunisce più di 20 brand internazionali, accanto a un calendario di attivazioni e collaborazioni pensate per generare incontri reali, contenuti, scambi e nuove opportunità. Il CONVEY BUILDING propone un’esperienza completa, dove exhibition, programmazione culturale e dimensione community convivono in un unico luogo”.

Si configura come un ibrido tra una fiera e una mostra collettiva che riunisce designer e aziende provenienti da diversi ambiti creativi con una selezione curata di installazioni ed eventi pubblici Capsule Plaza, la cui edizione 2026 “continua a innovare il concetto di design showcase promuovendo un’idea del design come esperienza totale, in cui le installazioni sono accompagnate da un ricco programma di incontri, presentazioni, workshop ed eventi sociali”.

Infine KV Design presenta DOPIR, un progetto collettivo di design bulgaro che riunisce oggetti, designer, un artista, un architetto e un fotografo e che, attraverso il legno, il metallo, la resina e la composizione spaziale, “esplora il tatto come primo punto di connessione tra oggetto e corpo, materiale e spazio, funzione ed emozione”.

Rimadesio celebra il suo 70° anniversario con BECOMING, un progetto articolato che racconta un’identità in continua evoluzione tra memoria e futuro, un percorso che include lo sviluppo della collezione firmata da Giuseppe Bavuso e un progetto installativo a Palazzo Isimbardi curato da Juma “che prevede un’opera di Encor Studio dedicata a luce e vetro e una sala immersiva incentrata sul racconto del marchio. La narrazione visiva comprende il nuovo Campus Rimadesio a Giussano, progettato da ACPV Architects: un intervento di rigenerazione che integra produzione, paesaggio e innovazione, esprimendo un’idea contemporanea di industria sostenibile e cultura del progetto”.

Torna a Palazzo Donizetti l’Appartamento by Artemest, alla sua quarta edizione. “Il tema di quest’anno, Italian Grandeur, invita cinque studi di interior design a trasformare ogni ambiente in un’installazione immersiva”. CH Herrero, MAWD, Rockwell Group, Sasha Adler e Urjowan Interiors presentano spazi arredati con pezzi realizzati a mano da artigiani Artemest.

IKEA presenta Food For Thought, un’esposizione che unisce design, cibo e convivialità in un’esperienza immersiva dedicata ai rituali del cucinare e dello stare insieme, in dialogo con il proprio concetto di Design Democratico. “L’obiettivo è mostrare come un design funzionale, accessibile e sostenibile possa accompagnare i momenti quotidiani legati al cibo – dalla preparazione dei pasti alla convivialità della tavola – stimolando benessere, convivialità e connessione”.

Forever Fornasetti. New Encounters trasforma, sotto la guida di Barnaba Fornasetti, il flagship con lo studio internazionale Tutto Bene, che reinterpreta i codici di Fornasetti in un’esclusiva esperienza dello spazio.

Visteria Foundation presenta Polish Modernism. A Struggle for Beauty, mostra allestita al 16° piano della Torre Velasca che propone una lettura articolata delle molteplici declinazioni del movimento Modernismo, mettendo in relazione opere storiche e oggetti contemporanei, analizzando “come la storia complessa e travagliata della Polonia abbia dato origine a un modernismo sui generis, in cui le arti decorative hanno conservato un ruolo centrale, senza aderire rigidamente alla tradizionale contrapposizione tra forma e funzione”.

Infine Nilufar propone due progetti all’interno delle sue sedi milanesi: al Nilufar Depot (Viale Lancetti 34) sarà visitabile Nilufar Grand Hotel, un’installazione immersiva che reinterpreta il tema dell’ospitalità attraverso il design da collezione, mentre da Nilufar Spiga (Via della Spiga 32) la mostra La Casa Magica indaga la dimensione simbolica e rituale dell’abitare.

Per la sua decima edizione Isola Design Festival presenta TEN: The Evolving Now che rilegge alcuni dei format espositivi più significativi, introducendo nuove collaborazioni con Designtech per una serie di padiglioni e Materially per una mostra dedicata, segnando al tempo stesso un ritorno e una continuità, una celebrazione delle sue origini e del percorso compiuto dal suo approccio al design con la community al centro.

Dopo il successo del 2025, con oltre 80.000 visitatori e 83 progetti diffusi (tra cui Mission Aldebaran by Marc-Antoine Barrois, vincitore del FS Award) la quarta edizione di Porta Venezia Design District presenta un articolato panorama di brand, collettive e designer legati dal tema DESIGN IS ACT, “radicato nel pensiero di Tomás Maldonado, figura cardine della cultura progettuale del Novecento, che riconosce in ogni forma e spazio l’esito di una tensione dialettica tra memoria e possibilità”.

La cultura dell’Uzbekistan va in scena con When Apricots Blossom, installazione immersiva presentata dalla Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) presentata presso Palazzo Citterio a Brera, “un percorso che esplora l’artigianato uzbeko insieme alla cultura e all’ecologia della regione del Mar d’Aral. Promossa e ideata da Gayane Umerova, Presidente di ACDF, e curata dall’architetto Kulapat Yantrasast, la mostra espone nuove opere di 12 designer, tra cui Bethan Laura Wood (Regno Unito), Bobir Klichev (Uzbekistan), Didi NG Wing Yin (Finlandia, Hong Kong), Fernando Laposse (Messico), Glithero (Paesi Bassi, Regno Unito), Kulapat Yantrasast (Tailandia, Stati Uniti), Marcin Rusak (Polonia), Nifemi Marcus-Bello (Nigeria), Sanne Visser (Paesi Bassi, Stati Uniti), Sevara Haydarova Donazzan (Uzbekistan, Italia), Studio CoPain (Belgio), Raw-Edges (Regno Unito)”.

Il quotidiano diventa invece straordinario con Seletti che, con Building Design LTD, trasforma lo showroom di Corso Garibaldi in un’installazione che rilegge l’estetica dei negozi di materiali e utensili per la casa. “All’interno prende forma la collezione Tools: oggetti comuni diventano ironici e inattesi, tra finiture dorate e manici fluo. Un invito a guardare con stupore anche i gesti più semplici di ogni giorno”.

La natura è protagonista in INTERNI MATERIAE di Interni, che trasforma l’Orto Botanico di Brera di un laboratorio a cielo aperto dove natura e progetto dialogano in modo armonico con un’installazione dell’architetto franco-libanese Annabel Karim Kassar che ricrea un’autoriale visione del misterioso giardino perduto alla fine del mondo narrato nelle leggende classiche, e in Design with Nature: Ecoverse (LAND Wunderkammer, Via Varese, 12), evento di LAND che indaga il rapporto tra paesaggio e tecnologia. Ecoverse è una piattaforma digitale dall’intelligenza artificiale “che integra modelli di design, analisi ambientali e strumenti di monitoraggio, trasformando i dati in scenari dagli impatti misurabili. Concepita per progetti ad alto valore ecologico, offre a istituzioni, aziende e comunità uno strumento pensato per paesaggi urbani smart e sostenibili”.

L’Intelligenza, ma questa volta Artigianale, non Artificiale, si riassume nella mostra ia – Inteligência Artesanal presentata da Tropicalistic e Neia Paz, progetto ospitato in Via Maroncelli che indaga sul valore della sensibilità umana nel design contemporaneo, riunendo designer e brand brasiliani che esplorano il dialogo tra materia e identità culturali, mettendo in luce tecniche, processi e sperimentazioni.

Artigianalità e lusso definiscono il paesaggio scultoreo stratificato con cui MENU, curata dal designer londinese Bodo Sperlein, trasforma la Chiesa Anglicana Tutti i Santi (Via Solferino, 17). “Dentro e fuori, porcellana, vetro, metallo, cemento e tessuti costruiscono un linguaggio spaziale unitario attraverso nuove collezioni di arredi, illuminazione e cucine. Con la partecipazione di MEISSEN, Lobmeyr, Orea, Gustav van Treeck, Garpa, Gravelli, Morath e LZF, la mostra si presenta come un’unica composizione immersiva”.

Crea un cielo artificiale e reattivo che si trasforma in base alla presenza e al movimento nello spazio MAREA / TIDE- An aerial responsive canopy shaped by presence di HABITS, una struttura aerea robotica e interattiva composta da moduli leggeri gonfiati a elio e connessi da nodi motorizzati, sospesa sopra i visitatori (Spazio eventi solferino, via Solferino 24). “Sensori e attuatori generano una mesh dinamica in continua ridefinizione. Il progetto esplora la leggerezza come equilibrio instabile tra galleggiamento e controllo, ridefinendo la relazione tra corpo, spazio e atmosfera”.

Sempre in via Solferino, in occasione del 150mo compleanno del Corriere della Sera, Solferino 28 e MCA – Mario Cucinella Architects presentano Città delle Idee, installazione che trasforma inoltre il cortile interno in un’arena aperta al confronto e alla condivisione, “un laboratorio dinamico per abitare il futuro”, come spiegato da Mario Cucinalla. Si tratta di “un volume architettonico, generato da blocchetti modulari stampati in 3D, si smaterializza invertendo pieni e vuoti e creando uno spazio collettivo. I moduli, semplici e componibili, permettono montaggio e riuso, aprendo corridoi di socialità nella densità urbana”.

La luce viene interpretata diversamente da Preciosa Lighting e LODES. È materia viva in Drifting Lights, installazione immersiva di Preciosa Lighting negli spazi di Tempesta Gallery (Foro Bonaparte, 68), un ambiente di 30 m² in cui “sessanta pannelli sospesi in cristallo attraversati da micro bolle d’aria che rifrangono la luce prendono vita grazie a una mappatura luminosa 3D che genera transizioni cromatiche fluide ed evocative. Firmata da Michael Vasku e Andreas Klug, l’installazione invita alla contemplazione e riflette la visione contemporanea del brand”. La luce è invece chiamata a seguire gli ambienti che cambiano, a interpretarne i gesti e i ritmi in Open systems for lighting that evolve with spaces: Lodes responds to the growing need for modularity in contemporary interior and exterior architecture (via della Moscova, 33), con cui LODES “risponde a questa evoluzione con soluzioni luminose pensate per offrire un’idea di luce dinamica e trasversale che superi i confini della progettazione tradizionale per rispondere alla crescente esigenza di modularità dell’interior design contemporaneo”.