Fulvio Morella: superare i confini del visibile. Arte e inclusione

È “una dichiarazione di intenti. È l’invito ad attraversare il visibile per inoltrarsi nel territorio dell’interiore, dove le stelle si fanno guida e simbolo di un infinito che ci appartiene, anche se spesso ne dimentichiamo o non riusciamo a coglierne la presenza. La fisica stessa ci ricorda che la materia è fatta di infiniti spazi vuoti, invisibili ma reali, così come l’anima è fatta di profondità che attendono di essere esplorate”.

Un invito potente e diretto. L’occhio di stelle prende vita e “osservandoci, evoca l’intreccio tra tecnologia, abitare e visione profonda”.

Omaggio a Saint-Exupéry e alla sua visione dell’invisibile come essenza delle cose è invece L’essenziale è invisibile agli occhi che ci invita a guardare dentro per trovare la forza di superare i propri limiti, trovando “compimento nell’esposizione di alcune opere tratte dal ciclo Raccontami il ritorno, ideato da Morella su impulso del Comitato Italiano Paralimpico (CIP). Ispirato all’Odissea, il ciclo esplora l’eroismo non come conquista esterna, ma come trasformazione interiore. Nel cuore di questo percorso si trova l’opera Il giorno del ritorno, che prende avvio dalla formula greca νόστιμον ἦμαρ (“il giorno del ritorno”), evocando l’attimo in cui l’eroe, dopo l’impresa, sceglie di tornare a casa, vulnerabile e mutato. In Ulisse, l’artista ricama in Braille stellato le parole del protagonista omerico: ‘Niente è più dolce della famiglia per chi è in terra straniera, anche se si trova in una casa ricca e bella’. In Penelope, invece, l’eroismo si fa attesa, riconoscimento e accoglienza: ‘A Penelope si sciolsero ginocchia e cuore nel riconoscere i segni sicuri che Odisseo le rivelò’”.

Opere con cui Morella invita a ripensare l’eroismo come gesto condiviso e umano, capace di generare cambiamento non solo in chi agisce, ma anche in chi accoglie, accompagna e ricostruisce insieme.

Insomma, la mostra accompagna in un viaggio più autentico che “non attraversa terre lontane, ma conduce — come ammoniva l’antico ‘Conosci te stesso’ inciso a Delfi — verso l’interno, là dove l’invisibile plasma il visibile” e in cui l’opera d’arte non è fine ma soglia.

“Così, tra stelle che si fanno parola e forme che si fanno segno, Morella ci invita a oltrepassare i limiti apparenti e a scorgere l’infinito che già ci abita, silenzioso e presente, nel profondo del nostro essere”.

Le opere di Fulvio Morella in mostra sono tutte parte del ciclo inedito Blind OP (Blind Optical Art), con cui l’artista sperimenta un linguaggio visivo e tattile che fonde optical art e scrittura braille, aprendo l’esperienza estetica a più livelli sensoriali e a una sempre maggiore inclusione.

“Per descrivere questa traslazione dell’Op Art dalla vista alla mano, Morella ha coniato anche il termine HOP Art (Hand Optical Art): un modo per sottolineare come, in coerenza con tutta la sua poetica, anche la sua Optical Art non sia soltanto da guardare, ma da esplorare con il tatto … Alla visione innovativa di questo ciclo ha aderito anche Franco Mazzucchelli, interpretandola con il suo linguaggio fatto di aria e PVC: così la Blind OP diventa un tassello fondamentale del terreno condiviso di arte, bellezza e inclusione su cui si fonda LUDI”.

Insomma una riflessione sul potere inclusivo dello sport, metafora dei limiti e al contempo delle infinite risorse umane ed esempio virtuoso di come la cultura possa diventare strumento di partecipazione attiva, capace di abbattere barriere e creare connessioni autentiche tra le persone. “Il dialogo tra Franco Mazzucchelli e Fulvio Morella, tra materiali e linguaggi diversi, ci ricorda che la bellezza nasce dall’incontro e dalla condivisione”, in un inno alla coesione, alla gioia e alla bellezza dell’incontro.