“L’artista è parte di un tessuto di cultura”, l’eredità di Arnaldo Pomodoro

Dopo aver partecipato con il fratello minore Giò all’Esposizione Biennale Internazionale d’Arte di Venezia nel 1956, Arnaldo andò a Parigi e a New York, dove nel 1963 il MoMA acquistò la sua Sfera 1 per la propria collezione.

Negli anni successivi, in molti Paesi – in Europa, negli Stati Uniti, in Australia e in Giappone, dove tra molti premi e riconoscimenti internazionali Arnaldo Pomodoro ha ricevuto anche il Præmium Imperiale – si sono susseguite le sue esposizioni itineranti, facendo conoscere il lavoro del maestro a un vasto pubblico. Tra i suoi ultimi lavori ci sono Novecento in Piazzale Pier Luigi Nervi a Roma e la “Corona radiante”, un’opera scultorea realizzata in collaborazione con Giuseppe Maraniello per la Cattedrale di Milwaukee negli Stati Uniti.

Le sue opere sono composte di forme astratte geometriche primarie, sfere, dischi, coni, colonne, piramidi e cubi, forme esternamente perfette, lacerate internamente dall’artista che ne ha perforato la superfice,  per esplorarne il misterioso contenuto.

Arnaldo Pomodoro ha lavorato anche nell’ambito del teatro realizzando “macchine” sculture spettacolari, spaziando dalla tragedia greca al melodramma, dal teatro contemporaneo alla musica. Inoltre, ha diretto il Centro TAM (Trattamento Artistico dei Metalli) a Pietrarubbia e insegnato nei dipartimenti d’arte delle università americane: Stanford University, University of California a Berkeley, Mills College.

Può contare anche su una rete di collaborazioni e di partnership strategiche con istituzioni culturali – al suo attivo 2 progetti realizzati con l’Istituto dei Ciechi di Milano, oltre a collaborazioni con Associazioni che si occupano di persone diversamente abili – e un programma di corporate membership che coinvolge imprese di varie dimensioni e categorie merceologiche con l’obiettivo di sostenere e partecipare alla sua crescita e mission, seguendo il pensiero e l’eredità del grande maestro che ha dichiarato: “L’artista è parte di un tessuto di cultura […] Ho sempre sentito la necessità di un coinvolgimento concreto dal punto di vista sociale: uscire dal proprio studio, dove si lavora e si è protetti, non è una facoltà: è un dovere. Il compito dello scultore è quello di mettersi in gioco e coinvolgersi con il tessuto urbano della città, facendo sentire l’importanza pubblica di tutta l’arte, non solo della propria […] Perché la Fondazione, lungi dall’essere una struttura statica e conservativa, possa svolgere la funzione di un vero e proprio laboratorio inventivo quasi sperimentale, rivolto così a costruire con gli artisti, i critici e il pubblico, un coinvolgimento profondo e globale”.