Il “lodolismo” di Marco Lodola (LUCE 350, dicembre 2024)

LUCE ha incontrato Marco Lodola (1955, Dorno, Pavia), artista di fama internazionale che il critico d’arte Renato Barilli inserisce nel gruppo Nuovi Futuristi (1980), maestro della Light Art italiana e portatore sano di passioni per il rock’n’roll, la luce attiva e le dinamiche sociali all’insegna della condivisione per la gioia di vivere la vertigine dell’apparenza.

No, suono male tutti gli strumenti, ma la musica, il ritmo, la composizione, gli accordi si riflettono anche nel mio modus operandi dinamico e in dialogo con il pubblico.

Dai Futuristi ho scoperto l’interdisciplinarità, l’entusiasmo per la luce elettrica, di Fortunato Depero mi affascina la connessione tra grafica e arte, una estetica visiva dai segni riconoscibili. L’importanza del colore l’ho approfondita nella mia tesi dedicata ai Fauves e a Matisse. Folgorato dalla luce miro alla visibilità della forma, perché non rappresenta solo un mezzo fisico per vedere, ma è anche verità, è un tramite di conoscenza. Le mie sculture vivono di luce in un eterno presente, per rinnovare il piacere dell’immagine carica di significati, per ciascuno diversi, e sono create per la collettività.

È fondamentale: lavorando in grande e per lo più per la committenza pubblica e per le industrie, nelle sculture reinterpreto elementi insiti nel territorio, luogo e contesto culturale in cui agisco, adotto un linguaggio segnico luminoso, mirando alla immediata riconoscibilità del soggetto. Volutamente “popolari”, le mie sculture non si confondono con altre, innesto l’arte nella vita contemporanea, sempre più complessa, all’insegna di una ricercata piacevolezza.

Prima mi ferivano, ora non mi interessano. Lavoro da oltre quarant’anni, produco un centinaio di sculture pubbliche all’anno, continuo a mantenere Lodolandia, la mia “bottega” dove coltivo passioni, e mi sento un privilegiato perché mi pagano per divertirmi e per continuare a fare ciò che Federico Fellini ha detto che faresti comunque anche senza compenso.

La musica, l’arte, le donne (sono al terzo matrimonio e ho due figlie) sono la mia vita. Mi rigenero nella collaborazione con gli amici musicisti, come per esempio con Max Pezzali, i Timoria, Jovanotti, i Bluvertigo, Drupi, Gianluca Grignani. Quando creo le scenografie dei loro concerti o le copertine dei loro dischi è come se suonassi anch’io con loro. Nel mio “Disneyland pavese”, ricavato da un ex edificio industriale, c’è la sala prove, costruita dal gruppo Timoria negli anni ’90, dove sono passati molti artisti, c’è l’anima, l’essenza rockettara che cresce e fa parte di me e del mio mondo e immaginario.

Il sogno di Matisse era dipingere con il colore, io voglio dipingere con la luce, per me la decorazione è contenuto e obiettivo di ogni opera, per rinnovare il piacere evanescente dell’immediatezza dell’immagine che evoca mondi e racconti senza spiegare nulla.

Perché sono un citazionista nostalgico attivo, opero nell’immaginario collettivo, con sculture-flash sulla memoria, galleggio e mescolo cultura “alta” e “bassa”, coerente alla figurazione e agli effetti pittorici cha la luce mi permette di manifestare. Ho vissuto l’avvento dei Beatles, il vinile, i nuovi media, la pubblicità, il fumetto, i cambiamenti sociali e del gusto. Per me il tempo si suddivide in prima e dopo i Beatles, tutti gli altri sono arrivati dopo. Nel presente non ho ancora trovato, a livello musicale, chi ha segnato e incarnato un’epoca. Considero i Beatles come i Mozart della musica leggera.

Continuativo, con il mio lavoro adempio alla funzione sociale dell’artista, opero per la comunità. Vivo per lo più di committenze pubbliche, e per fortuna, altrimenti dovrei andare a lavorare sul serio! La Factory di Warhol era aperta, Lodolandia invece è un rifugio per pochi amici autentici, dove nascono progetti e collaborazioni condivise, dove mi rifugio, penso e continuo a fare ciò che mi diverte. Con Ottavio Torchio, il mio assistente e amico dal 1999, conosciuto in un’azienda di insegne luminose a Pavia, condividiamo una “bottega” d’arte, con il supporto di dieci collaboratori, di mia figlia Bianca e di suo marito.

Non lo so, me lo chiedo anch’io, ma se me lo chiedessero ora direi di no, sono contro le appartenenze ideologiche elitarie, a favore di un’arte democratica e diffusa, non di parte.

Per gioco, amicizia, stima e divertimento, unendo il segno della luce all’arte, al fashion, al glamour e alla musica: una festa e un piacere effimero che fa bene a tutti!

Di non chiamarmi nonno e di non rompere…