Nanda Vigo: la signora della luce

Con una produzione artistica in continua evoluzione dagli anni Sessanta del secolo scorso fino alle ultime opere, contaminando arte e architettura, antropologia e fantascienza, ha sempre anticipato tempi e tendenze, rivendicando un’assoluta libertà da ogni formalismo creativo precostituito. Come disse lei stessa: “La libertà è sempre stata la priorità fin dall’inizio. Nella vita ho corso qualche rischio ma senza libertà non può uscirne niente”. Una pioniera della Milano degli anni ’60, donna libera e dal carattere forte, in una cultura dominata dagli uomini, in grado di trovare il suo posto negli ambienti dell’arte e dell’architettura in un periodo in cui era rarissimo farne parte da donna e, ancor più, avere voce in capitolo.

Sin dagli inizi della sua attività il lavoro di Nanda Vigo si fonda sulla luce, cui ha saputo dare mille forme, “struttura portante della filosofia del progetto”. Una luce in grado di disegnare, scomporre e ricomporre non solo lo spazio, ma la percezione visiva dell’ambiente circostante “fino al coinvolgimento sensoriale “di chi fruisce di spazi e oggetti”, spingendone la percezione oltre i limiti del concreto.

Una costante, una ossessione, una “rivelazione” che in diverse occasioni ha dichiarato di aver scoperto la bellezza della luce: ancora bambina, all’età di quattro anni, passando davanti alla Casa del Fascio dell’architetto Giuseppe Terragni, a Como, rimase folgorata dalla luce che, come un folletto, entrava all’interno del vetrocemento della facciata e “si scomponeva in miriadi di piccoli arcobaleni e continuava a mutare”.

Tra le più celebri produzioni la serie Light Tree degli anni Ottanta – alberi di metallo con rami che si illuminano e foglie di vetro: radici nella terra, rami verso il cielo portatori di armonia ed energie ancora vitalissime – e Goral, un totem di neon e alluminio del 2006. La serie Light Progressions. Trilogy, realizzata nel ‘93 come omaggio ai tre uomini che più di tutti hanno svolto un ruolo di primaria importanza nel percorso di crescita artistico e personale: Lucio Fontana, Gio Ponti, Piero Manzoni. Exoteric Gate, l’imponente progetto-luce costituito da nove elementi distinti (otto piramidi di altezze diverse e un cilindro centrale), esposto nel 2017 al centro del Cortile della Ca’ Granda, in cui la luce in movimento prodotta dai 400 metri di LED definisce una nuova dimensione spazio/temporale, stimolando imprevedibili percezioni.

Nel corso degli ultimi anni l’impronta di una simbologia legata al Cosmo si è considerevolmente accentuata. Una sorta di esoterismo umanista che sta a fondamento dei diversi piani in cui la sua indagine si è sempre mossa: i piani del reale e dell’invisibile, tradotti in materia luminosa. La serie Deep Space, realizzata tra il 2010 e il 2015, geometrie luminose a freccia o ala, in cristallo, specchio, neon, è un capogiro di sensi. Sky Tracks, fra sculture di luce e punte di diamante, ci trasporta nella meravigliosa folla di galassie negli spazi profondi, dentro una nebulosa cosmica – là dove nascono stelle, nella matrice dell’Universo dove scompare lo spazio e il tempo, in un’avventura alchemica, andando oltre il tangibile. Siamo forse tornati indietro nel tempo, alle prime luci dell’Universo. Quando le particelle fuoriuscite dalla fusione solare si sono dispiegate ovunque. Opere che aprono lo sguardo dello spettatore verso uno spazio cosmico. Per Nanda Vigo l’arte è stata davvero il portale per andare incontro all’Assoluto, per raggiungere i territori dell’infinito.

Negli anni Settanta la Vigo ha disegnato lampade di produzione. Lampade che, oltre alla funzione di oggetto che diffonde luce, abitano lo spazio come sculture. Il semplice neon verticale della lampada da terra, disegnata da Vigo per Kartell nel 1968, ha lo stesso scintillio delle spade laser di Star Wars di George Lukas. Tra i suoi pezzi più famosi c’è Osiris (per Arredoluce, 1971) in lamina di vetro e la luce alogena, utilizzata per la prima volta nella produzione industriale. C’è la lampada Golden Gate realizzata sempre per Arredoluce (1970), premiata con il New York Award for Industrial Design: un’elegante lama d’acciaio luminosa di circa 2 metri di altezza che sviluppa un arco di neon a incastro in una struttura leggera dello stesso metallo, poi evolutasi in una striscia a LED (recuperato dalla Nasa a Cape Canaveral). Nel 2001 le è stato assegnato il Compasso d’Oro per le mensole Light-Light. Nel 2019 Milano ha organizzato la sua prima retrospettiva antologica, Nanda Vigo. Light Project, a Palazzo Reale, curata da Marco Meneguzzo.