La Repubblica di Corea alla Milano Design Week 2025: luce e materiali, tecnologia e poesia

La Repubblica di Corea, un Paese attualmente tra i più influenti nel settore creativo, partecipa alla Milano Design Week 2025 con progetti che guardano al futuro e con oggetti di design originali.

Dal Salone del Mobile al Fuorisalone, vi sono numerose presenze di aziende internazionali e di designer, oltre a talenti emergenti, che propongono idee ed esperienze indimenticabili, suscitando la curiosità dei visitatori verso il loro Paese e la loro tradizione.

Dal 2023 Opposites United è un centro collettivo di dialogo che affronta le questioni più urgenti del nostro tempo attraverso le voci di artisti, musicisti, studiosi, scrittori e curatori. Anno dopo anno, decine di partecipanti, uniti dal pubblico in un’arena condivisa, hanno plasmato principi e sintetizzato idee. Negli ultimi tre anni, infatti, Opposites United ha cercato di stimolare e sviluppare nuovi approcci alla filosofia del design, ospitando contemporaneamente forum, performance e mostre con l’obiettivo di stimolare lo scambio di idee tra le discipline. I visitatori sono invitati a riflettere, evolvere e approfondire la propria comprensione della filosofia del design sperimentando diverse prospettive artistiche attraverso molteplici formati e media.

Ideato da Kia in collaborazione con ZERO, il festival di sette giorni invade il Museo della Permanente con un ampio programma che spazia tra arti visive, talk interdisciplinari, performance musicali e un’installazione adattiva del Kia Design Team che ospita gli elementi live del programma. Incentrato su una comunità di pensatori, studiosi, artisti, designer e musicisti, che si confrontano con il concetto di “forma” dalle loro diverse prospettive, Opposites United è un luogo collettivo di dialogo e un concept di evento sperimentale plasmato dai suoi partecipanti. Il programma live prevede cinque dibattiti, un simposio e dodici performance musicali, adottando un approccio intellettuale e creativo che si concentra sullo scambio e la reciprocità come principi fondamentali. Il programma di Arti Visive presenta opere degli artisti A.A.Murakami e Philippe Parreno che esplorano il nostro rapporto con il tempo e le pratiche partecipative.

Lambert & Fils, azienda canadese di Montreal, si è immersa nell’universo audace ed esplosivo del designer sud coreano Kwangho Lee con la nuova e anticonvenzionale collezione Bolda. presentata al Salone del Mobile – Euroluce (Pad. 8, stand C41). Questa collaborazione rende omaggio all’artigianalità, allo scambio di idee e all’armonia dei materiali. La nuova collezione si distingue per il materiale utilizzato, ovvero lastre di alluminio lucidato, e la luce, nascosta sotto la piega del coperchio, penetra in tutte le aperture integrate. Il corpo principale di Bolda è in costante dialogo con lo spazio circostante.

“Affrontare nuove sfide e nuovi tentativi è come navigare in mare aperto. A volte affrontiamo onde enormi, a volte soffiano venti forti, e credo che la nostra collaborazione sia la stessa”, spiega Kwangho Lee. “Come suggerisce il nome Bolda, credo che il nostro viaggio abbia finalmente trovato nuova luce su onde calme e tranquille”.

Kwangho Lee è cresciuto in una piccola città vicino a Seul, in Corea del Sud, e si è laureato alla Hongik University, dove ha studiato arte e design del metallo. Riconosciuto per il suo approccio artigianale e sperimentale al design di oggetti e mobili, attribuisce nuovi significati e nuove funzioni anche a ciò che è più ordinario. Le sue opere raffigurano il momento in cui i materiali si incontrano (o si uniscono): Lee, infatti, esplora materie prime e tecniche tradizionali per creare pezzi scultorei unici. Le sue opere sono state esposte in gallerie e musei internazionali, a conferma della sua influenza sul design contemporaneo.

La Hongik University, che partecipa da diversi anni al SaloneSatellite con giovani talenti universitari con i propri prototipi di disegno industriali, per l’edizione 2025 ha presentato The Future Craftmanship, un’esposizione collettiva di progetti di suoi studenti.

Con sede a Seul, è riconosciuta come una delle migliori scuole di arte e design della Corea del Sud. In particolare, il Dipartimento di Industrial Design della School of Design, guida la formazione pratica in design, concentrandosi sullo studio di prodotti basati sulla tecnologia e sulla progettazione dell’esperienza utente.

Il suo obiettivo formativo è trasmettere un profondo apprezzamento per l’artigianalità nel design di prodotto, enfatizzando la raffinatezza estetica, l’attenta considerazione del design CMF e un’immaginazione senza limiti per le future esperienze utente.

Sisan Lee (nato nel 1995) è un designer e artista che vive a Seul. Si è laureato in progettazione spaziale e lavora principalmente nell’interior design, nell’arredamento e nella scultura. Durante gli studi universitari, svolti presso un’università circondata da montagne e fiumi, ha sviluppato un profondo interesse per la natura ed è rimasto affascinato dalle qualità uniche delle pietre, in netto contrasto con i manufatti prodotti attraverso processi standardizzati. Lee esplora l’intersezione tra natura e artificio, così come la tensione tra primitività e modernità, integrando questi contrasti nel suo lavoro. Nel corso degli anni, ha raccolto materie prime – pietre, legno e metalli – da ambienti sia naturali che urbani. Valutando attentamente le proprietà fisiche di questi materiali e utilizzandoli al naturale, ne preserva la purezza senza comprometterne le caratteristiche intrinseche. I risultati del suo processo sono unici e individuali, portando le sue opere a distinguersi dagli oggetti creati attraverso i metodi convenzionali del design industriale. In questo 2025 ha presentato, in collaborazione con GUCCI, Engraved, opera esposta nella mostra Gucci | Bamboo Encounters. Curata e progettata da 2050+ e dal suo fondatore Ippolito Pestellini Laparelli, Gucci | Bamboo Encounters celebra il ruolo del bambù nella storia della Maison attraverso contributi unici di designer contemporanei da tutto il mondo. Sisan Lee reinterpretato il bambù, un materiale da tempo associato al marchio Gucci, con una sensibilità moderna mantenendo, allo stesso tempo, l’estetica tradizionale coreana.