Milano Design Week 2026

Per la sua 26ª edizione, Superstudio Design ha trasformato il concetto di Fuorisalone da distretto urbano a “mappa diffusa” della città, articolando il proprio impegno su tre sedi — dalla storica sede in via Tortona alle nuove nel quartiere Barona e alla Bovisa — con una visione che guarda alla rigenerazione urbana, alla sperimentazione dei linguaggi progettuali e al rapporto tra luce, spazio e design.
Oltre Superstudio Più in via Tortona (cuore internazionale), quest’anno l’iniziativa si amplia infatti con due nuove location: Superstudio Maxi nella zona della Barona, che ospita il progetto curato da Giulio Cappellini, e Superstudio Village nella Bovisa, terreno di sperimentazione giovane e sociale con una open call internazionale.

“L’alba è la soglia dove il mondo non è più immerso nella notte e non è ancora chiaro come il giorno: una sospensione dove prendono forma le intuizioni”. Ispirandosi a questa immagine da Il cavaliere inesistente di Italo Calvino, Stark, azienda italiana che si occupa della produzione di grandi eventi internazionali e della produzione di tecnologie esclusive e brevettate per effetti speciali 3D e proiezioni immersive interattive, torna alla Milano Design Week con Albori, “un viaggio in cui si vedono le idee schiarirsi nel buio”.

Nel cuore di Tortona Design Week, lo studio giapponese MEDUM offre al pubblico un’installazione che sovverte la logica dominante dell’illuminazione contemporanea. Con Light is Shadow la tecnologia EL (elettroluminescenza inorganica) diviene strumento poetico, estetico e tecnico per ricodificare la relazione tra luce, ombra e spazio vissuto.

In occasione della Milano Design Week 2026, con l’installazione Here we YaYaHo Again, Ingo Maurer presenta le nuove forme luminose del celebre sistema modulare YaYaHo che, dal 1984, definisce la progettazione e l’illuminazione a bassa tensione.

A Milano il DDD – DURINI DESIGN DISTRICT, inclusi via Larga, Piazza San Babila e Corso Europa, è tra i principali luoghi del design di lusso. L’area comprende 40 prestigiosi brand di cucine e mobili focalizzati sul Made in Italy, in stile classico-moderno incentrato su qualità dei materiali e innovazione. Questi marchi storicizzati sono accorpati in un progetto sinergico associativo e di condivisione di eccellenze attorno al tema “Essere Progetto”, un invito a guardare il design non soltanto come il risultato formale di un prodotto finale, bensì come processo cultuale, attitudine e responsabilità di costruire spazi di relazioni tra persone, luoghi, comunità e natura. In questo Urban Hub design luxury, abbiamo incontrato Tommaso Baraldo, nato a Desio nel 1986, un artigiano-imprenditore che ha avviato con successo la sua impresa Baraldo Arredamenti, “un marziano” che paragona l’arredo all’agricoltura, una (rara) voce critica dell’effimera vacuità degli eventi Fuorisalone, per lo più a invito per veri o presunti vip.

In omaggio alla passione di Christian Dior per la bellezza della natura, Noé Duchaufour-Lawrance, designer francese pluripremiato che crea opere d’arte che traggono la loro forza dal delicato legame che l’uomo instaura con l’ambiente naturale e culturale, ha disegnato le lampade Corolle che celebrano l’intreccio, l’antica arte di lavorare le fibre vegetali. La fibra di bambù madake viene prima tagliata, poi raffinata in strisce regolari e quindi essere intrecciata con precisione per formare una campana con motivi che evocano il cannage, un codice Dior senza tempo. Questa lavorazione artigianale unica viene eseguita interamente in Giappone.
Ispirato dal desiderio di rendere omaggio all’iconico New Look di Christian Dior, lo stilista di fama mondiale ha attinto a una varietà di antiche forme di savoir-faire per creare queste lampade che uniscono ingegno, tradizione e maestria artigianale.